作者：崔冬暉（中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院副院長、教授）姜蘇（洋空間設(shè)計師）

　　傳統(tǒng)紋樣作為優(yōu)秀的藝術(shù)資源，凝聚著中華民族特有的審美理想和造物智慧，具備無限轉(zhuǎn)化的可能性。隨著生產(chǎn)與生活媒介的變化，單一化、平面化的展現(xiàn)形式已然無法滿足當今多元化的文化傳播需求。傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代設(shè)計與應(yīng)用，可以通過多形式、多維度的綜合藝術(shù)嘗試，將紋樣的“形之本”與“神之美”進行創(chuàng)造與活化，并積極融入數(shù)字技術(shù)和傳播媒介等新手段，實現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)在當代語境下的創(chuàng)新發(fā)展。

　　“天人合一”的審美觀念

　　古代的藝術(shù)家和匠人將關(guān)于哲學(xué)與美學(xué)的思考，以及對于生命的理解，以紋樣的形式融入各類器物之上，造型藝術(shù)也正是從這些圖案花紋中脫胎而出。傳統(tǒng)裝飾紋樣代表了古人的審美情趣，反映了不同時期的社會習(xí)俗和文化思想。

　　東方哲學(xué)體系下的藝術(shù)思維模式既追求空靈充實的氣韻，又講究虛實相生的意境。“天人合一”強調(diào)人與自然的統(tǒng)一性，其樸素的觀念中包含了對于天地自然之美的論述，也是歷來中國藝術(shù)家遵循的根本創(chuàng)作原則。受這種自然審美觀影響，古代紋樣中體現(xiàn)的祥瑞美學(xué)特質(zhì)格外突出，進而延展到更廣闊的天地萬物之美，將自然美學(xué)推向極致。

　　這種美學(xué)思想貫穿于當代設(shè)計藝術(shù)之中。我國現(xiàn)代工藝美術(shù)教育的開拓者、原中央工藝美術(shù)學(xué)院副院長龐薰琴在《論藝術(shù)設(shè)計美育》中指出：“早在新石器時代，中國的圖案已經(jīng)相當成熟。到殷周時，在圖案畫中，已能充分地表現(xiàn)出民族的精神。其后，不論每個時代或每個地方，他們的工藝美術(shù)都有其特殊的個性。”龐薰琴將古代青銅器紋樣、玉器紋樣、漢代畫像石紋樣、陶器紋樣、織錦紋樣等運用到圖案設(shè)計之中，其作品既具有濃厚的民族風格，又具有清新典雅的工藝特點。藝術(shù)設(shè)計家、原中央工藝美術(shù)學(xué)院院長常沙娜，長期從事傳統(tǒng)裝飾圖案研究，善于從大自然的花卉形態(tài)中不斷汲取豐富多樣的圖案造型素材，將自然花卉作為圖案造型、構(gòu)成及色彩的補充，形成獨有的裝飾圖案風格。她設(shè)計的人民大會堂宴會廳天頂花燈，把敦煌風格的唐代花飾圖案與通風、照明的功能需求統(tǒng)一起來，富麗堂皇，大氣優(yōu)雅；民族文化宮大門的金屬裝飾，用卷草紋配上向日葵，以透明的彩色玻璃裝點，突出了“團結(jié)”和“進步”的字樣。這些設(shè)計，都充分體現(xiàn)了自然與人合一的東方美學(xué)，成為一種貫穿古今、永不過時的美。

　　“以形寫神”的美學(xué)意象

　　對于“形”與“神”二者辯證關(guān)系的探討是獨屬于東方的藝術(shù)范疇。早在東晉時期，著名畫家顧愷之就提出“以形寫神”的藝術(shù)主張，其思想在后世得到了進一步繼承與發(fā)揚，自始至終在中國畫論中占據(jù)十分重要的位置。東方藝術(shù)傳統(tǒng)中的“形神”美學(xué)特質(zhì)，強調(diào)存于筆先、畫盡意在、融化物我、創(chuàng)設(shè)意境，最終達到形神兼?zhèn)涞男Ч?。傳統(tǒng)紋樣的當代轉(zhuǎn)化路徑，應(yīng)是一種注重形態(tài)美學(xué)和象征意義雙重表達的文化營造，不應(yīng)停留在機械的二維圖形的形式照搬層面，而應(yīng)“取其形，延其意，傳其神”，重構(gòu)新的圖案藝術(shù)。

　　中國圖案的意匠精神提示我們，紋樣的創(chuàng)新創(chuàng)作不可一味模仿自然，而要善于做自然的主人，將山水、花鳥等自然形象變化為抽象的點線，從而提煉出有意味的圖式。比如，2008年北京奧運會、2022年北京冬奧會中一系列產(chǎn)品設(shè)計均體現(xiàn)了傳統(tǒng)紋樣元素。寓意吉祥的祥云紋樣、剪紙風格的雪花圖案，經(jīng)過設(shè)計轉(zhuǎn)化呈現(xiàn)在奧運火炬之上，傳達著濃郁的中華韻味；2022年冬奧獎牌的外圍圖案靈感則是來自于中國傳統(tǒng)的“冰梅紋”，設(shè)計者將寒冰、白雪、梅花三種冬天的意象巧妙融合，把傳統(tǒng)元素演繹出時尚魅力。2022年北京冬奧會主席臺部分視覺呈現(xiàn)和空間改造中，設(shè)計團隊以“燕山雪花大如席”作為主題理念，把整個燕山山脈的形狀和走勢以一種極簡而全新的紋樣方式呈現(xiàn)出來。紋樣圖案融合了山脈、雪花等自然元素，以及長城、烽火臺等建造元素，經(jīng)過現(xiàn)代化抽象處理，進一步與空間設(shè)計相結(jié)合，從而呈現(xiàn)出融合冰雪文化特色的中國式美學(xué)意境。

　　舞臺美術(shù)設(shè)計中，紋樣造型的使用不能拘泥于圖案原型的剪貼、拼接、組合，而是應(yīng)該根據(jù)需要將其變形、抽象和綜合。比如，2023年總臺春晚以“滿庭芳”為主題的整體設(shè)計，將中國傳統(tǒng)紋樣“寶相花”融于場景設(shè)計之中，獲得了廣大觀眾的認可。此裝置的平面構(gòu)成靈感來源于中國唐代圖案，結(jié)合敦煌壁畫中的圖形元素，從而形成一個極具中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的圖案。在整個舞臺美術(shù)設(shè)計上，設(shè)計團隊提取吊頂裝置的核心元素與動態(tài)裝置充分融合，將寶相花的對稱之美化生出全新的、多樣的格式，展現(xiàn)出變幻萬千、綿延不息的美學(xué)意象。

　　“大美術(shù)”視野下的多元融合

　　所謂“大美術(shù)”，其核心觀念強調(diào)“綜合”，它以傳統(tǒng)美術(shù)觀念為基礎(chǔ)，既要充分調(diào)動前人藝術(shù)經(jīng)驗，又需在多種藝術(shù)互相滲透中實現(xiàn)更理想的創(chuàng)造，使藝術(shù)創(chuàng)作具有持續(xù)發(fā)展的生命力，以更好適應(yīng)當代藝術(shù)多元化的新形勢。當代著名藝術(shù)家、美術(shù)教育家袁運甫作為“大美術(shù)”觀的倡導(dǎo)者，提倡藝術(shù)從業(yè)者需打破繪畫、設(shè)計、數(shù)字藝術(shù)之間的專業(yè)壁壘，借助多學(xué)科知識拓展美術(shù)外延。

　　龐薰琴曾倡導(dǎo)裝飾紋樣的設(shè)計既要注意藝術(shù)格調(diào)的“格高”，又要兼顧群眾欣賞的“樂見”。因此作為新時期的藝術(shù)從業(yè)者，在對傳統(tǒng)紋樣的轉(zhuǎn)化與再創(chuàng)作的過程，既要關(guān)注紋樣的形式美感所體現(xiàn)的傳統(tǒng)審美情趣，又需適應(yīng)當代人的審美風尚。比如，2024年總臺春晚中的創(chuàng)意節(jié)目《年錦》的舞臺美術(shù)設(shè)計，是從漢、唐、宋、明4個朝代的日常器物之中提取具有代表特征和美好寓意的紋樣，加以創(chuàng)新設(shè)計。設(shè)計團隊在充分理解傳統(tǒng)紋樣精髓的基礎(chǔ)上，將古典圖形藝術(shù)與現(xiàn)代元素相結(jié)合，重新進行藝術(shù)編碼。同時，設(shè)計團隊在舞臺呈現(xiàn)中利用AR（增強現(xiàn)實）等創(chuàng)新技術(shù)手段，實現(xiàn)演員與立體紋樣間的實時互動，實現(xiàn)紋樣、空間和人的交互化呈現(xiàn)。通過“圖案+空間+視覺特效”的多元一體藝術(shù)手段，將傳統(tǒng)紋樣與數(shù)字藝術(shù)相融合，最終上演了一場集合圖案藝術(shù)、服裝藝術(shù)、空間藝術(shù)、媒體藝術(shù)為一體的中國傳統(tǒng)紋樣創(chuàng)演秀，讓中國傳統(tǒng)藝術(shù)精粹在新的時空語境中得以延續(xù)、再生與升華。

　　紋樣作為物質(zhì)文化和精神文化的象征物，因其高度的文化濃縮性和民族特性，具備極強的傳達與傳播能力。在新的歷史時期，更需要深入思考“大美術(shù)”的現(xiàn)代功能，完善與強化“大美術(shù)”多學(xué)科體系。傳統(tǒng)文化資源是藝術(shù)設(shè)計取之不盡、用之不竭的素材寶庫，藝術(shù)從業(yè)者需要利用創(chuàng)新思維和科技手段進行傳統(tǒng)與現(xiàn)代的“破壁”，使設(shè)計作品體現(xiàn)出更加深層的多元價值融合。

　　《光明日報》（2024年03月17日 12版）