長(zhǎng)期以來，我一直在努力創(chuàng)作能夠展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的音樂作品。這份情有獨(dú)鐘始于10多年前，2007年，我就開始嘗試在作品中體現(xiàn)濃郁的中國(guó)風(fēng)，也由此找到了熱愛和方向。2017年—2019年，我作曲的大型民族舞劇《孔子》《昭君出塞》相繼在國(guó)外演出并獲得好評(píng)，讓我更堅(jiān)定了用中國(guó)音樂講好中國(guó)故事、傳播中國(guó)文化的信心。

　　做既能彰顯中國(guó)古典文化魅力，又符合現(xiàn)代人審美，同時(shí)不局限于任何一種形式來表達(dá)情感的融合音樂，一直是我創(chuàng)作的方向。從擔(dān)任《孔子》《李白》《昭君出塞》等舞劇的作曲，到為河南衛(wèi)視《中秋奇妙游》《端午奇妙游》等電視節(jié)目作曲，再到擔(dān)任舞蹈綜藝《舞千年》的作曲、音樂總監(jiān)，我希望不斷跳出自己的舒適區(qū)，避免依賴慣性創(chuàng)作讓思維禁錮，讓每首樂曲在具有情感和旋律性的基礎(chǔ)上都能有特點(diǎn)、有新意。

　　每一部作品都是獨(dú)一無二的，不能一味地追求“好聽”而忽略情感，也不能照搬千篇一律的古風(fēng)“套路”。例如，舞劇《孔子》的音樂將民族樂器與傳統(tǒng)管弦樂結(jié)合，形成大氣穩(wěn)重、娓娓道來的主基調(diào)；舞劇《李白》則用簫、古琴演奏跌宕起伏的旋律來表現(xiàn)詩人的浪漫特質(zhì)；《端午奇妙游》中《王風(fēng)·采葛》的音樂融合中國(guó)民族樂器與人聲吟唱，用現(xiàn)代和聲理念和編配技巧將旋律層層推進(jìn)，呼應(yīng)詩詞中的情感，讓曲與詞融為一體。

　　在北京冬奧會(huì)開幕式上，我擔(dān)任了“構(gòu)建一朵雪花”環(huán)節(jié)的作曲。我將古箏、古琴的泛音和琵琶、中阮的掃弦演奏法，以及美聲、童聲、流行、民族唱法有機(jī)結(jié)合，向世界展示中國(guó)文化和中國(guó)精神。

　　技巧和手段要服務(wù)于表達(dá)，相較于展現(xiàn)高超的技法，用旋律講述故事、傳遞情感，以情動(dòng)人、以情感人是我更希望實(shí)現(xiàn)的。不同形式、不同載體的音樂作品雖然各有側(cè)重，但我始終有一個(gè)目標(biāo)：通過美妙動(dòng)人的旋律，讓觀眾沉浸于每一個(gè)音符之中，感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生生不息的魅力，生發(fā)對(duì)美好事物、美好生活的向往和追求。

　　如今，越來越多人加入用音樂傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的行列?？上驳耐瑫r(shí)，對(duì)于音樂的創(chuàng)新，則更要謹(jǐn)慎細(xì)致，不能盲從隨意。創(chuàng)作者一方面要了解我們的歷史和文化，另一方面也要跟上前沿和發(fā)展的步伐，這樣才能創(chuàng)作出既飽含中國(guó)韻味，又貼合時(shí)代審美的作品，真正實(shí)現(xiàn)“曲高和眾”，“跨圈”傳播。作為年輕一代的作曲者，寫好每一個(gè)音符、打磨每一部作品、認(rèn)真對(duì)待每一個(gè)舞臺(tái)，讓更多人從音樂中感受中華文化的博大精深是我的責(zé)任，我也將持續(xù)創(chuàng)作，在這條道路上努力前行。

　　（作者為作曲家張 渠，本報(bào)記者曹雪盟采訪整理）