【舞臺藝術(shù)眾家議】

　　作者：佟睿睿（中國歌劇舞劇院國家一級編導(dǎo)）

　　舞劇作品的當代表達，不必然等同于當代題材、當代語匯，反之亦然。對于一名舞劇編導(dǎo)而言，探索中國舞劇創(chuàng)作的當代表達，最重要的是努力創(chuàng)作出一個又一個全新舞劇舞臺形象。

　　我始終認為，舞劇的最大魅力在于其多意性、延展性。一部舞劇作品足以同時容納多種表達或視角，作為編導(dǎo)，我的主要任務(wù)就是盡可能擴大作品的意蘊空間，允許各種各樣的欣賞理念和欣賞習慣都能在作品中找到各自的欣賞回饋。

　　在過去十年，“當代表達”越來越主導(dǎo)我的創(chuàng)作，我希望在展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、展現(xiàn)中國古典美的氣韻之外，為舞劇加入當代的視角。從舞劇的社會功能、推動創(chuàng)作多元化發(fā)展的角度出發(fā)，也的確需要鼓勵更多舞劇作品進入當代主題。

　　何為中國舞劇創(chuàng)作的當代表達？許多情況下，人們很容易把當代表達同當代題材和現(xiàn)實題材掛鉤，這樣理解起來的確更直觀容易。但舞劇作品的當代表達，不必然等同于當代題材、當代語匯，反之亦然。從我個人的創(chuàng)作實踐出發(fā)，我傾向于把當代表達視為編導(dǎo)介入作品創(chuàng)作時的一種方式和態(tài)度。這與個人的創(chuàng)作理念、價值選擇和人文關(guān)懷息息相關(guān)，是創(chuàng)作者在作品背后甚至是作品之外的思考。它可以超越題材乃至作品本身，是明顯有別于以傳統(tǒng)白描或純粹審美為主要目的的呈現(xiàn)，既包括對作品主題和風格的思考，也包括對舞蹈語匯和舞臺理念的創(chuàng)新。

　　我創(chuàng)作的《朱鹮》《大河之源》《深A(yù)I你》三部舞劇之所以被稱為“生態(tài)三部曲”，正是因為三部作品雖然題材屬性不盡相同，但卻有著一樣的底層邏輯，那就是對人與他者關(guān)系的探討。這是三部作品背后蘊含的共同的當代意識，在這樣的視角下，具體的創(chuàng)作手法變得更加靈活。

　　在舞劇《朱鹮》中，我們通過中國舞的一呼一吸，同時借助芭蕾舞干凈的腿部動作，展現(xiàn)朱鹮靈動、矜持和脆弱的形象，讓觀眾對這一有著些許陌生感的物種有了一個直觀印象。作品在劇情上大膽做了減法，把人與自然的關(guān)系簡化再簡化，抽離出生存與毀滅，徹底放棄了傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)，將觀眾置于上下兩個半場迥異風格的強烈對比中：當燈光再次亮起，那只曾經(jīng)和人類翩翩起舞的美麗朱鹮已經(jīng)成為博物館之中的標本。在此刻，人類是不是需要以平等的態(tài)度來思考一下自己與其他物種該如何和諧共存？這正是這部作品的當代意義所在。

　　舞劇《大河之源》則是做加法，力求給予觀眾極富內(nèi)涵的多維度表達。它的時空跨度長達七千年，宏觀上，以原本站在食物鏈頂端的雪豹的命運來展現(xiàn)人類與自然之間的休戚與共、不可分割。具體到劇中人物，觀眾在父親和女兒兩代人身上可以解析出兩種形式不一但實質(zhì)一致的“源頭”，一條是自然河流的源頭，一條是文明河流的源頭。父親和女兒走向兩個不同方向，雖遠隔千里，但始終同頻共振。

　　去年初，舞劇《深A(yù)I你》首演時，正值人工智能話題火爆全網(wǎng)。這些年，圍繞人類與人工智能關(guān)系的思考和討論一直存在，也有一些科學家甚至抱著悲觀的態(tài)度擔心人類會被取代。在這一刻，我們的舞劇領(lǐng)域是不是也可以對這個充滿未來感的話題進行探討？在《深A(yù)I你》中，我們在冰冷的技術(shù)外殼里安放了一顆溫暖的心。正如這部作品的名字，一方面表達的是深深的愛意，AI指人工智能，在中文里又是愛的拼音；另一方面，“你”既是人類眼中的人工智能，也是人工智能眼中的人類，這是對人與他者關(guān)系的隱喻，即平等和尊重，也是創(chuàng)作者對未來世界的愿景。

　　舞劇對真實事件的展現(xiàn)，不一定要用場景式的描繪、以現(xiàn)實主義的表演方式呈現(xiàn)在舞臺上，所有想要表達的意義都可以提純、抽象到一種高度凝練的表現(xiàn)樣式。我曾兩度以南京大屠殺這一歷史事件為主題創(chuàng)作了《南京1937》和《記憶深處》兩部舞劇。面對這樣的題材，我努力從自身情感中抽離，擯棄把野蠻的、令人發(fā)指的大屠殺再演一遍的沖動，把真實事件抽象出來，再找到一種屬于舞蹈的方式回到舞臺上。

　　兩部作品都是以華裔女作家張純?nèi)鐬橹骶€?！赌暇?937》的視角從過去走到今天、從今天再走向明天，講述了張純?nèi)缱冯S魏特琳走進1937年的南京，強調(diào)的是遺忘大屠殺就是二次屠殺，并以此警醒世人，南京大屠殺正以另一種方式在繼續(xù)著?！队洃浬钐帯穭t更為復(fù)雜，從張純?nèi)绲慕嵌纫雠c南京大屠殺有關(guān)聯(lián)的幾位重要人物，包括拉貝、魏特琳、東史郎、李秀英等。這部作品不再有敘事性的舞段，它表達的是來自靈魂深處的吶喊，以意識流的方式串起南京大屠殺親歷者內(nèi)心深處最柔軟、最不愿意觸及的痛，強調(diào)人類良知這一共同屬性。

　　曾有朋友勸慰我，舞劇需要下那么大功夫強調(diào)思想性嗎？去年，我創(chuàng)作的舞劇《到那時》赴香港演出，這部展現(xiàn)改革開放40多年來成就的作品受到熱烈的歡迎，有觀眾感嘆“沒有想到在香港能夠看到如此深刻反映當代中國人精神的作品”。我想，觀眾的反饋就是我的答案。從《朱鹮》里的朱鹮，《南京1937》《記憶深處》里的張純?nèi)纾兜侥菚r》里的時代浪潮，到《深A(yù)I你》里的AI陪伴……對于一名舞劇編導(dǎo)而言，探索中國舞劇創(chuàng)作的當代表達，最重要的是努力創(chuàng)作出一個又一個全新舞劇舞臺形象，通過這些藝術(shù)形象向世界展示我們的理念、立場和觀點。

　　每一次的創(chuàng)作都是從無到有，困難重重，但是當我回溯整個過程，發(fā)現(xiàn)每一次的突破都是一場新的旅行。不管在旅途中會遇到什么驚喜，思考從來不能停下，因為好的作品一定是想到才能做到，想到什么程度才能做到什么程度。

　　《光明日報》（2024年01月24日 16版）