作者：張嘉欣、羽羽

　　深秋來到，又到了漫山遍野看紅葉的時節(jié)。談及中國古代繪畫，尤其是傳統(tǒng)的文人山水，我們腦海中首先浮現(xiàn)出的，要么是那種墨分五彩、淡雅悠遠(yuǎn)的淺絳山水，或是設(shè)色艷麗、精工細(xì)琢的青綠山水。

　　但是，有一幅描繪秋景的畫，從上到下，都被濃艷的紅黃色調(diào)所覆蓋，只在很小的局部，有一片淺色地帶。

　　如果沒有專人提示，你可能覺得：這畫風(fēng)太現(xiàn)代了，甚至有點所謂的“國際范兒”。但是，這幅畫誕生在古代中國，而且是1000多年前。

　　這幅打破常規(guī)、“很不像中國畫”的古畫，到底是什么來頭？接下來，我們就一起來看看這幅不尋常的畫——《丹楓呦鹿圖》。

　　千年之前，“重彩”出世

　　跟很多古畫一樣，這幅畫原本沒有名。畫面主體是一大片紅楓和一群正在報警鳴叫的野鹿，后來的鑒賞者，很可能因此將其命名為《丹楓呦鹿圖》。畫的誕生年代是遼代初期，大約相當(dāng)于中原的五代、北宋過渡期，距離現(xiàn)在超過1000年。

　　創(chuàng)作者沒有留下名字，專家根據(jù)內(nèi)容考證，應(yīng)該是當(dāng)時遼代的宮廷畫家所作。按照媒材、技法分類，這是一幅絹本重彩繪畫。

　　畫中的樹葉或明黃，或紫紅，鋪滿了整個畫布，靈動的群鹿點綴其中。這些鹿姿態(tài)各異，有的立于林際，有的隱于林內(nèi)，有的站立，有的蹲伏。突然，遠(yuǎn)處似乎傳來一陣可疑的聲響，長著美麗鹿角的領(lǐng)頭雄鹿警覺地豎起耳朵，昂首遠(yuǎn)望，觀察是否有威脅襲來。靜謐的山光秋色與這突如其來的一驚，構(gòu)成頗具情趣的動靜對比。

　　相比內(nèi)容，這幅畫的風(fēng)格更讓今人連連稱奇。

　　先看構(gòu)圖，也就是古人說的“章法”“經(jīng)營位置”，其中有個重要的講究是“疏密”處理。在中國美術(shù)史中，歷代理論家、畫家有一個基本共識：畫畫，要疏密有致，尤其忌諱把畫面鋪得太滿。由此，中國畫的“留白”歷來讓人稱道。

　　但你看這幅畫，從上到下，不僅用色濃重，而且各種元素密密麻麻。

　　上半部分的樹木植被層層堆疊，密不透風(fēng)；下半部分有土丘、溝壑，稍有縫隙，但也都是緊湊地出現(xiàn)，沒有一寸的留白；中間鹿群所在的地面顏色較淺，但放大細(xì)看，是畫家用密密麻麻的小短線，勾勒出一大片草甸。

　　再看技法。這幅畫用筆都是以細(xì)細(xì)勾勒為主，幾乎看不到皴擦和水墨渲染的痕跡，甚至有些近乎油畫的手法。相比大多數(shù)中國古代繪畫，我們能感受到另類的文化元素。

　　這樣一幅“打破常規(guī)的中國畫”，究竟是怎么誕生的呢？漫山紅葉和呦呦鹿鳴背后，到底在傳遞什么信息呢？

　　山水花鳥，似是而非

　　《丹楓呦鹿圖》并不像傳統(tǒng)文人山水那樣保有“留白”的意境，而是全部畫滿以求還原畫家眼中的真實景象。畫中的顏色，都來自中國傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏料，但呈現(xiàn)的效果卻有西方油畫丙烯顏料產(chǎn)生的迷幻之美。

　　如果非要和中原繪畫找尋聯(lián)系，我們能想到五代時期黃筌、黃居寀父子的“黃家富貴”畫法，但《丹楓呦鹿圖》的濃艷程度卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前者。

　　接下來，我們可以通過幾組對比圖，來更加直觀地感受《丹楓呦鹿圖》的“多重屬性”。

　　在唐代之前，人物畫是中國畫的主要題材，但如顧愷之、陸探微等畫家已經(jīng)在畫面中表現(xiàn)出了樹石背景。而在《丹楓呦鹿圖》中，我們便可以看到顧愷之《洛神賦圖》中的一些畫法，與顧愷之筆下細(xì)密的線條和雙勾填色的方法相似。

　　只不過在顧愷之的筆下，樹石仍然是作為整幅畫面的背景，是用來串聯(lián)人物和畫面故事的“配角”，形成“人大于山”的視覺感受。而從《丹楓呦鹿圖》中，我們可以根據(jù)樹石的畫法推斷出：作者的創(chuàng)作技法較前代已經(jīng)成熟很多，樹木與鹿群的比例自然和諧，樹枝的姿態(tài)變化真實豐富，在描繪的時候也十分注意前后遮擋的關(guān)系。

　　其次，在繼承前人傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，《丹楓呦鹿圖》又加入了地域特色，也就是東北地區(qū)白山黑水所孕育的民族文化元素。

　　葉茂臺遼墓出土的《竹雀雙兔圖》與《丹楓呦鹿圖》同為遼代絹本繪畫，當(dāng)我們把這兩幅畫放在一起比對就能發(fā)現(xiàn)：《竹雀雙兔圖》中花草的設(shè)色用了遮蓋力較強(qiáng)的石綠和蛤白，在渲染時也并沒有沿著勾線輪廓的邊緣，而是覆蓋住部分墨線，以色塊區(qū)分形狀，這和《丹楓呦鹿圖》的設(shè)色方式有著異曲同工之妙。

　　在構(gòu)圖上，《竹雀雙兔圖》中的各類畫面元素排列有序、層次分明，每種植物的造型也基本對稱，整幅畫面構(gòu)圖平衡，有著與傳統(tǒng)繪畫不同的裝飾意味。這種裝飾畫的處理方式也與《丹楓呦鹿圖》的畫面風(fēng)格不謀而合，這也許就是游牧民族與中原地區(qū)不同的審美取向。

　　最后，除了中國本土文化融合，這張作品中也不乏來自海外的異域文化元素。

　　同為五代時期的畫家徐熙，追求野逸精神和視覺效果，注重寫生的真實性。傳為徐熙的作品《雪竹圖》就體現(xiàn)了以筆墨表現(xiàn)物象造型及空間的技法特征，不勾輪廓，以暈染技法將竹石在畫面中襯出。

　　這一畫法與《丹楓呦鹿圖》十分相似，畫中的鹿先用淡色勾勒輪廓，再用墨多次渲染出濃淡變化，呈現(xiàn)出凹凸分明的體積感。相比一些注重寫意的作品，這樣的表現(xiàn)手法偏重寫實，是隨著佛教傳入的天竺凹凸畫法影響的結(jié)果。

　　呦呦鹿鳴，聲從何來

　　讓我們再來看看畫里的主角——鹿。

　　中國古代傳統(tǒng)文化中，“鹿”是很常見的元素?？吹疆嬅暗鬟下埂保覀兒苋菀紫氲健对娊?jīng)·小雅·鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙……”

　　這幅畫的命名者應(yīng)該也是用了《詩經(jīng)》里“鹿鳴”的典故。但是，對于這幅畫來說，鹿的寓意并沒有這么簡單。

　　北方的草原、森林地區(qū)動物有很多，那遼朝的畫家，為什么會選擇鹿為描繪對象呢？

　　這是因為：對于遼代的建立者契丹人來說，鹿具有特殊的意義?！哆|史·國語解》記載：“祭麃鹿神：遼俗好射麃鹿，每出獵，必祭其神，以祈多獲?！笨梢?，遼人十分崇拜鹿的神靈——麃鹿神，而這種信仰也來自其生活的山林環(huán)境，這種地帶有豐富的動物多樣性，鹿群就是代表性的物種。

　　根據(jù)宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中的記載，遼太祖耶律阿保機(jī)長子耶律倍和遼國第七位皇帝遼興宗耶律宗真都曾繪有《千角鹿圖》。

　　除了作為部落崇拜的精神圖騰，“鹿”還有另一個重要寓意。

　　“逐鹿中原”“鹿死誰手”是我們熟悉的成語，這里作為“獵物”的鹿，成了奪取天下的試金石。遼朝雖然是邊疆政權(quán)，但其統(tǒng)治者及其先祖很早就跟中原地區(qū)進(jìn)行交流。唐代時期，契丹人的首領(lǐng)還一度被賜姓“李”，與皇室同姓?；诖?，契丹人對“鹿”的重要象征意義，應(yīng)該不陌生。

　　這幅畫中，叢林中的鹿群，因為聽到某種信號，正在發(fā)出鳴叫。讓它們?nèi)绱司涞膩碓?，很可能是不遠(yuǎn)處有準(zhǔn)備狩獵的人。據(jù)宋代《圖畫見聞志》記載，包括《丹楓呦鹿圖》在內(nèi)的一組“鹿”為主題的繪畫，曾被遼興宗贈給宋仁宗。

　　以這樣的作品贈給對峙的中原政權(quán)，或許蘊藏著契丹人“逐鹿中原”的意圖。進(jìn)入中原宮廷后，或許因為“怪異”的畫風(fēng)，或許傳遞“逐鹿”的意圖，它并沒有被宋人重視，沒有留下當(dāng)時的記錄。現(xiàn)在我們看到的最早印鑒信息，來自元代內(nèi)府。隨著王朝更替，它一直收藏于宮廷，直到后來被帶到海峽對岸。

　　一開始我們就提到，這張畫有很多不按常理出牌的地方，但這種“反?！狈旁谔囟ǖ臈l件下，或許只是“尋常”。

　　這幅畫的鋪排方式，在同時期的宋畫中很少見，但現(xiàn)代的人并不陌生，因為它很寫實，甚至就像隨手拍下來的風(fēng)景照片。同類的作品，西方風(fēng)景寫生中，也常常有。

　　對應(yīng)到《丹楓呦鹿圖》里，樹林和鹿群是秋獵時節(jié)的北方游牧、狩獵民族眼中最為熟悉的場景之一。耳濡目染中，這樣的畫面在畫家腦海中形成了強(qiáng)烈的印象。這種跟注重“疏密結(jié)合”“虛實對比”，講究“留白”的中原繪畫截然不同的構(gòu)圖方式，恰恰就是當(dāng)?shù)厝藢α?xí)以為常的生活場景的寫實描繪。（張嘉欣、羽羽）