作者：王彥

　　憑借史無前例的網(wǎng)絡評分2.1分，《東八區(qū)的先生們》成為9月熱度最高的電視劇之一。截至發(fā)稿時，已有超過17萬人在豆瓣評分區(qū)給該劇打出一星差評。

　　事實上，在一眾古偶占據(jù)網(wǎng)絡討論度的9月，這部都市劇可謂于平淡中開播。但因差評不斷，它在觀眾鋪天蓋地的吐槽聲中屢次沖上熱搜，芒果TV單平臺播放量近6億次，短時間內(nèi)成為“現(xiàn)象級爛劇”。即便在該劇收官之日，網(wǎng)友對它“毀三觀”的口誅筆伐仍然高掛熱搜榜上。

　　《東八區(qū)的先生們》究竟“爛”在哪兒？多位業(yè)內(nèi)人士表示，該劇幾乎暴露了所有問題劇的創(chuàng)作陋習：脫離真實生活，充滿偽現(xiàn)實的懸浮感；陷入偷懶邏輯，劇本是爛俗橋段的集成；注水嚴重，無病呻吟拖足了40集；錯把庸俗、低俗當通俗，嘩眾取寵的惡趣味著實令人厭惡……一部劇可以“差到冒犯觀眾”，其暴露出的問題給所有創(chuàng)作者敲響了警鐘。

　　相比虛無的“打拼”，觀眾更愛看踏實的奮斗進行時

　　四名男性，四種不同職業(yè)，人工智能研發(fā)者、大學副教授、奢侈品柜哥、星級酒店助理廚師，劇中角色童語和他的兄弟們本有望成為如今女性題材過載的一次調(diào)劑。事實卻是，很難有人心平氣和地看完第一集。

　　一開篇，該劇就充滿了浮夸的臆想：十年前，他們一起打架一起淋雨，十年后，他們說好不分離，以伴郎身份乘直升機空降婚禮；派對上，他們聚則光芒萬丈，吸引注目禮無數(shù)，散則各自佳人有約，魅力無邊。好不容易從派對、泳池、走錯房睡錯床的假日混沌回到他們的“現(xiàn)實生活”，無論職場抑或情感，那里同樣被“他者”對于虛無世界的扭曲幻想填滿。書寫成功，必然是眾人皆醉我獨醒的大神突圍；勾勒愛情，注定會在“人人都愛我”的簇擁中，經(jīng)歷重重巧合、關(guān)關(guān)誤解后牽手歡喜冤家“原來還是你”；又比如刻畫人物深度，全靠諸如“下雨的夜晚冷酷的鐵”等不明所以的臺詞以及金斯堡、契訶夫等名家“裝點門面”。

　　更重要的是，無論劇中人身處哪行，他們的職場表現(xiàn)都離地三尺。歷史系副教授一頭扎進網(wǎng)紅書店里查閱論文資料，柜哥的銷售業(yè)績?nèi)紒碜詿艏t酒綠下的“人脈維系”，廚師天賦只憑著一款平平無奇如家庭烘焙作業(yè)的蛋糕就能蓋戳認證。至于人工智能研發(fā)工程師，背幾個專業(yè)名詞，在白板前比劃一番，權(quán)當職場奮斗。即便副教授的事業(yè)可能暫停片刻，研發(fā)精英的項目會被砍掉三分之二預算，但遭際差異并不會影響他們腳底不染塵的生活待遇。沒經(jīng)歷過失敗的迂回，也不見額外的付出，夜夜笙歌的日子里，他們的成功仿佛都是天縱奇才的水到渠成。

　　如此懸浮的生活與虛無的快感，早被時代審美拋在身后?？蓻]想到，“被物質(zhì)囚困的青春”“用物質(zhì)堆砌的生活哲學”，在《東八區(qū)的先生們》里重新被大書特書。殊不知，相比浮夸虛無的作秀式“打拼”，現(xiàn)在的觀眾更愛看市井煙火與踏實奮斗。就像著名編劇高滿堂始終呼吁的“國產(chǎn)劇應該多關(guān)注平凡人的生活”，此處“平凡”不僅指生活里職業(yè)普通、境遇普通的真實的人，同樣指代一步一腳印的平凡奮斗軌跡。觀眾看劇，不僅看劇中的人生故事，更在尋找“無盡的遠方、無數(shù)的人們，都與我有關(guān)”的真誠共鳴。

　　相比惡俗抖機靈，真喜感源自共情中的智慧勃發(fā)

　　如果說懸浮的人設與劇情，指向了《東八區(qū)的先生們》劇本的虛空薄弱，那么油膩、惡俗、物化女性等價值觀的偏航，才是該劇惹到眾怒、被觀眾集體抵制的致命弱點。有網(wǎng)友批評，這部劇把嘩眾取寵的惡趣味彰顯到了極致。

　　比如頻頻把女性當成“戰(zhàn)利品”，主張有錢有顏，女性就會投懷送抱、主動搭訕；為成功女性貼上拜金標簽，強調(diào)買包才是她們的最大樂趣，連買包的錢都由男性承擔；貶低女性職業(yè)才干，暗示每位女性上位的過程，都可能源自“背后有人”；更把正常的生理期編排成污名化的段子……從價值觀到性別觀，劇中臺詞多處散發(fā)著偏見與陳腐。

　　而在許多出圈的劇情片段中，最令人難以置信的，當數(shù)各種“三俗”的“擦邊球”。有的是言辭間的放浪形骸，把“花花公子”式的行徑比喻成“水手就要征服全世界的碼頭”；有的是行為舉止上的放肆不堪，劇中童語扶住眼看跌倒的許多，演員張翰的手竟不偏不倚拽住了女演員的內(nèi)衣帶，同樣是他們的對手戲，男演員的手直接擺在女同事的胸部。無論主創(chuàng)有意無意，此類情節(jié)都無關(guān)藝術(shù)，只與博眼球相連，進一步拉低該劇下限，更冒犯觀眾。

　　值得玩味的是，或許是營銷方安排，為了劇方平臺方的刻意“挽尊”，該劇彈幕中常見“喜感十足”的注水評價。劇中主角團把約會外國女性稱作“為國爭光”，彈幕夸“幽默”；他們對女孩說“因為愛吃辣，所以身材火辣”，彈幕飄過“有趣”。似乎“喜感”“抖機靈”的評價，能為劇中低俗、庸俗乃至惡俗的橋段扯上遮羞布。

　　中國的傳統(tǒng)文化里，古訓有“人生四不笑”。曲藝發(fā)展中，相聲大師馬三立、侯寶林等老一輩藝術(shù)家，把大量充斥著低俗包袱、“出乖露丑”以博笑聲的元素剔除，對相聲進行了“去其糟粕，取其精華”的改造，才使其成為人民喜聞樂見的藝術(shù)樣式。就在前不久的《脫口秀大會》上，精神科醫(yī)生金金登臺，寧可折損逗趣指數(shù)也堅持“不用病患痛苦來編織段子”……凡此種種，都傳遞著我們的公序良俗、民族審美中對幽默、對喜劇的認知界定。真正的幽默，絕不是單純耍貧嘴，更非惡俗抖機靈，而是在建立尊重、抵達了共情之后的一種智慧勃發(fā)。

　　相比“誰紅聽誰的”，現(xiàn)實主義才應當是創(chuàng)作的基本法

　　《東八區(qū)的先生們》刷出國產(chǎn)劇最低評分之時，身兼該劇出品人、制作人、編劇、男一號的張翰被推向輿論的風口浪尖。他自2013年以來的創(chuàng)業(yè)史也被披露在大眾面前：2014年開始簽約藝人，2015年起擔任制片人，深度參與選角、編劇等多項工作。隨著一張“張翰含量濃度”的劇集列表出爐，近五年來，平均4.2分的《傳奇大亨》《溫暖的弦》《若你安好便是晴天》等低分作品引發(fā)網(wǎng)友追問：究竟是什么樣的市場篩選機制、創(chuàng)作理念，炮制出了這些在劇本階段就該被“說不”的劇集？

　　2017年播出的《傳奇大亨》有據(jù)可考。前期宣傳中，該劇導演始終是TVB金牌制作人、《金枝欲孽》的監(jiān)制戚其義，可正式播出后，觀眾卻發(fā)現(xiàn)導演被更換。而戚其義在后來的采訪中似有所指，“有時候，演員大過導演，當紅演員可以主導一整部戲”。

　　放眼望去，創(chuàng)作主導權(quán)的模糊，在國產(chǎn)影視劇中并不鮮見，甚至可謂長期“辯題”。相比影視工業(yè)成熟地區(qū)的固定法則，國產(chǎn)影視劇的創(chuàng)作中，“導演中心制”“制片人中心制”“編劇中心制”“演員中心制”并無定規(guī)。固然有劇組堅持以專業(yè)短長論創(chuàng)作話語權(quán)，同樣難以否認，不少劇組簡單粗暴地執(zhí)行“誰紅聽誰的”。這便難怪，一部作品的邊界，常常在話語權(quán)的爭奪中讓位于某個“資源大咖”的個人審美與個人專業(yè)素養(yǎng)。

　　今年初，爆款好劇《人世間》證明，一部電視劇成功與否，并不單獨依賴于明星的個體魅力，也并非大導演、名編劇僅憑一己之力即可成就的。相比“誰紅聽誰的”，現(xiàn)實主義才應當是創(chuàng)作中人人恪守的基本法。惟有循著現(xiàn)實主義倡導的求真求實從生活中汲取靈感、在時代中把準脈搏，創(chuàng)作才能有可靠的起點；也惟有秉持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作態(tài)度，以工匠精神完成編導演服化道的全流程接力，一部好劇才可能真正煉成。（王彥）