后浸沒式戲劇《畫皮2677》在繁星戲劇村全新的場景里上演，沒有舞臺，也沒有座位，取而代之的是在“未來”和“古風”之間穿梭變換的情境。觀眾進入劇場的同時成為更具有參與感和體驗感的“戲劇玩家”。本報記者 方非攝

　　老會館、古戲樓，中軸線上的鼓樓、永定門，三里屯的商業(yè)街區(qū)，王府井東安市場，書店，酒吧，咖啡館……這些地點看上去似乎毫無共同點，但它們卻都“有戲”。近一年多來，北京演出行業(yè)發(fā)生了一些變化，一些新型空間悄然出現(xiàn)，為疫情之下低迷的行業(yè)發(fā)展開辟新賽道、注入新活力。

　　老會館新酒吧都有戲

　　2021年9月底，近200年歷史的湖廣會館舊址戲樓上演了一場既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的沉浸式戲曲演出。演出開始前，觀眾可以在院子里體驗戲曲《西廂案》“劇本殺”，隨后在演出區(qū)再看一場匯聚京劇、評劇、昆曲經(jīng)典折子戲的戲曲專場演出。老會館，新玩法，讓前來體驗的觀眾倍感新鮮有趣。

　　正是這場演出拉開了“會館有戲”的大幕，顏料會館、臺灣會館、臨汾會館陸續(xù)上演各有特點的文藝演出，京劇、昆曲、民樂、雜技、評劇輪番上演，各種旋律在會館的雕梁畫棟間縈繞，撣去塵埃喚醒沉睡已久的老房子。北京演藝集團副總經(jīng)理董寧表示，京演集團承接了“會館有戲”多個會館的內(nèi)容制作，整體將圍繞呈現(xiàn)“小而精”“小而美”的演出效果、強化“會館文化”的核心概念、著力吸引年輕人對傳統(tǒng)文化的關(guān)注、打造具有吸引力的文旅融合演出項目四個方面進行深度策劃，用年輕人喜歡的方式吸引年輕人，讓年輕人走近中華傳統(tǒng)文化，帶動文化消費，努力打造演藝新空間。

　　“會館有戲”很新鮮，但有戲的不只是會館。在望京麒麟新天地商街里藏著開心麻花的磁劇場，觀眾可以從逛吃模式無縫切換到觀劇模式；走進三里屯繁華喧囂的商業(yè)街區(qū)，滿身疲憊的白領(lǐng)可以在愛樂匯藝術(shù)中心欣賞撫慰心靈的燭光音樂會；在西大望路的北化機·

　　愛工場文創(chuàng)園里有一家開心麻花的沉浸式戲劇酒吧，觀眾可以在酒吧里看戲；在前門大街鮮魚口美食街上，游客們會在眾多餐廳中間發(fā)現(xiàn)有一家叫“天樂園”的老戲樓正在演出時尚京??；剛剛舉行的大戲東望·全國話劇展演季中，“戲潤中軸”活動更是腦洞大開，打造沉浸式演出新場景，在鐘鼓樓讓東西方戲劇文化碰撞，在前門讓戲劇藝術(shù)家與風格舞者交匯，在永定門讓戲劇與武術(shù)邂逅……

　　劇場不再是臺上臺下楚河漢界，觀劇也不必正襟危坐，在這些演藝新空間，觀眾正在重新理解自己與文化演出的關(guān)系。

　　一站式消費留住觀眾

　　在愛樂匯藝術(shù)中心等待親子音樂會開場前，來早了的于先生先帶著孩子體驗了藝術(shù)中心的沉浸式VR電影；和朋友一起來的小劉則預備好了要在這里消磨大半天的時間，先玩劇本殺，再體驗沉浸式VR電影，玩累了可以一邊聽燭光音樂會一邊休息；親子音樂會、爵士樂、流行樂……豐富的演出內(nèi)容也讓觀眾舍不得走，有檢票人員發(fā)現(xiàn)，有的觀眾一天連聽了三場不同主題的音樂會。

　　過去人們進劇場就是看演出，演出結(jié)束就離開，但現(xiàn)在許多演藝新空間提供了多元的一站式文化消費，讓人群停留得更久，形成更多消費。在天樂園，游客可以通過固定展覽了解京劇的前生今世、唱念做打，知道“四大名旦”“四大須生”，還能看到即將上臺的演員在公共空間化裝，如果還不過癮的話就走進劇場看一場演出，還可以在這里穿上劇裝留影紀念。天樂園負責人馬瑛瑛說，許多孩子因為偶然來到天樂園認識了京劇，喜歡上了京劇，經(jīng)常有家長詢問這里有沒有京劇培訓。看到大家的需求如此強烈，天樂園從去年開始將京劇普及培訓納入經(jīng)營中，通過幾期訓練班的舉辦，馬瑛瑛發(fā)現(xiàn)，原來專業(yè)的少兒京劇培訓是一個有很大需求的市場，“我們正在打磨課程，希望給孩子們提供更好更專業(yè)的京劇培訓，讓他們能夠真正感受到傳統(tǒng)藝術(shù)之美?！?/p>

　　用一站式體驗留住消費者，也是開心麻花正在打造的戲劇街區(qū)想要追求的目標。開心麻花正在與王府井集團合作，在東安市場打造一個兩千多平方米的戲劇街區(qū)，以戲劇演出為主要功能，還有可以逛可以玩的空間，其中包含兩個沉浸式演出空間，以及輕餐廳、咖啡和戲劇周邊，讓觀眾走進戲劇街區(qū)有了更多元化的綜合戲劇體驗。也就是說，演藝新空間的經(jīng)營者在門票收入之外，有了更多元的收入渠道，讓劇場的生存有了更多可能性。正因如此，愛樂匯藝術(shù)中心才能在疫情期間大膽將劇場從一個增加到了兩個。

　　小空間也能有大作為

　　幾十個觀眾跟隨劇場引導人員走進沒有座位、沒有舞臺的劇場，燈光暗下，沒有人知道演員會在哪里出現(xiàn)，有時在觀眾中間，有時就在觀眾身邊……繁星戲劇村的后浸沒式戲劇《畫皮2677》，給了觀眾極大的自由度，你可以跟隨某一個演員的步伐奔走在劇場空間，也可以走上前和他一起演戲。

　　過去的文旅演出，要么建一座城，要么在山水間構(gòu)建宏大的演出場所，但這樣的內(nèi)容形式很難在商業(yè)區(qū)、古村古鎮(zhèn)、城市更新片區(qū)快速實現(xiàn)，而時下出現(xiàn)的演藝新空間都有一個共同點，那就是“小”，有的空間只能容納幾十個觀眾，最多的也不過三五百人?？臻g小，觀眾與演員的距離也變小了，“大劇場里你聽到演員哽咽了，要想象他哭了的表情，但是在這些小空間的演出里，你能看到淚珠從演員的臉頰滑落，以及演員投入表演中所有情緒的變化?！遍_心麻花副總裁劉巖表示，今天的觀眾需要更深度的情感體驗和共鳴，小空間的體驗感和沉浸感更強，也讓觀眾有了更真切的精神共鳴。

　　從經(jīng)營角度看大型實景演出成本高、運營壓力大，而小空間在決策經(jīng)營上更具靈活性，“小空間也能有大作為?！眲r說，在開心麻花的概念里，新型演藝空間的劇場未必是傳統(tǒng)劇場的樣子，商業(yè)綜合體和旅游街區(qū)往往沒有現(xiàn)成的劇場，新建專門的演藝空間投資建造的成本也高，周期長，“我們可以根據(jù)不同的空間去制作不同的內(nèi)容，為形狀各異的空間打造獨一無二的內(nèi)容，使之成為可以觀看演出實現(xiàn)深度戲劇體驗的場所，這就是我們對演藝新空間的詮釋。”

　　開心麻花剛剛在磁劇場首演的音樂劇《致命旋律》，雖然只是一個小劇場劇目，但是在制作上的投入已經(jīng)不少于一個中型劇目的投資。這個看上去不劃算的投資，其實有著更長遠的規(guī)劃，“這部戲要是排出來只在一個劇場演當然很難回本，但我們可以復制到開心麻花位于全國的不同劇場，我們就是想讓大家看到，小空間也能夠依靠高頻次的演出和優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容盈利。”在劉巖看來，開心麻花對演藝新空間的開拓、運營不僅是自身發(fā)展的需求，同時也是在為演出行業(yè)開辟一個新賽道，讓整個行業(yè)看到更多可能性，為文化產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展，為文旅、文商旅融合，為這個時代，推出更多有意義的創(chuàng)新和實踐。

　　專家點評

　　延長豐富了演藝產(chǎn)業(yè)價值鏈

　　演藝新空間的出現(xiàn)，對于藝術(shù)本體來說，不僅是空間的變化，也意味著新業(yè)態(tài)、新場景和新的運營思維，折射的是新時代對藝術(shù)的跨界擴容、內(nèi)容與空間、觀演關(guān)系以及文化和科技深度融合探索的結(jié)果。從會館活化到文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)園區(qū)中的演藝空間，從酒吧+戲劇到消費地標中的藝術(shù)空間，藝術(shù)與城市相互賦能。對演藝產(chǎn)業(yè)來說，新空間的出現(xiàn)延長豐富了演藝產(chǎn)業(yè)的價值鏈。對城市來說，藝術(shù)成為空間活化的重要抓手，豐富盤活了多種空間資源，這也是文化藝術(shù)賦能城市發(fā)展的體現(xiàn)。

　　新空間的出現(xiàn)，讓“演藝+”成為北京文化產(chǎn)業(yè)和公共文化建設(shè)的特色和亮點。表演藝術(shù)以另一種方式在走進人民群眾的日常生活，滿足更多人，特別是年輕人多樣化的文化消費需求。這些新空間往往也是國潮的觸發(fā)地。戲曲、民樂在新空間中的上演、奏響，為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展提供了另一種可能。這為“大戲看北京”構(gòu)建了更廣泛的群眾基礎(chǔ)的同時，也讓演藝產(chǎn)業(yè)成為北京打造國際消費中心城市進程中的一抹亮色。

　　在推進全國文化中心城市的建設(shè)中，不同空間建筑形態(tài)、多樣態(tài)的沉浸體驗所建構(gòu)的演藝新空間，體現(xiàn)了北京豐厚的文化積淀和創(chuàng)新探索的精神。健康、有序的新空間建設(shè)，需要政策的引導和制度的創(chuàng)新，以及與之匹配的創(chuàng)作、管理、運營的人才。以演藝新空間的建設(shè)為契機，推進演藝產(chǎn)業(yè)從政策到行業(yè)、人才的多方面創(chuàng)新完善，助力藝術(shù)生態(tài)的進一步發(fā)展，讓藝術(shù)更多方面地實現(xiàn)其對當代社會的價值，是我們共同期待的。

　?。ㄖ袊鴳蚯鷮W院國際文化交流系副教授、中國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究會產(chǎn)業(yè)發(fā)展部主任胡娜）