融國畫與京劇兩大國粹、集主創(chuàng)主演強大陣容傾力打造，北京京劇院新編京劇《齊白石》于上周末在長安大戲院成功首演。延續(xù)齊白石的藝術(shù)創(chuàng)新精神，該劇呈現(xiàn)出豐富新意，充分展現(xiàn)出京劇之美、國畫之美、舞臺之美，受到了觀眾與社會各界的廣泛贊譽。而在這背后，是主創(chuàng)團隊歷時三年精益求精的打磨，也是多方凝聚合力奏響的時代華章。

　　舞臺風格清新寫意

　　大幕開啟，一張張垂落的半透明幕布，似國畫宣紙，在光影之間呈現(xiàn)出蜻蜓、荷花與水面的圈圈漣漪。青年齊白石追逐著衣袂飄飄的“蜻蜓”舞者，短短的序章，就體現(xiàn)出了新編京劇《齊白石》虛實結(jié)合、朦朧婉約的舞美特色。隨后拉開的第一章，舞臺背景中古色古香的牌樓街景，臺前奔忙的黃包車夫、賣菜貨郎與出嫁的姑娘等人物，展開了一幅上世紀20年代的北平市井民俗畫卷。

　　為綜合運用視聽語匯生動展現(xiàn)該劇極具浪漫主義色彩的舞臺風格，該劇舞美以清新合宜為主旨，巧妙運用前后場舞臺空間區(qū)隔和燈光設(shè)置，使虛、實，動、靜，音、畫，明、暗和諧共生。牌樓、胡同、宣紙等元素的設(shè)置，自然渲染出時代背景下的人物身份、情緒走向和舞臺氛圍。劇中服裝、化妝、造型、道具等皆以時代感、個性化設(shè)計配合塑造人物形象，與全劇風格及舞臺布景相輔相成。

　　新編京劇《齊白石》從白石老人上世紀20年代“衰年變法”切入，以京劇的表現(xiàn)手法勾勒齊白石藝術(shù)創(chuàng)作上這一承前啟后的重要轉(zhuǎn)折時期。在北京畫院的創(chuàng)作支持下，該劇劇本數(shù)易其稿，經(jīng)過細致打磨，著力開掘人物內(nèi)心，運用外化呈現(xiàn)的方式將寫實與寫意融合。舞臺上，齊白石年少學藝經(jīng)歷、母親諄諄教誨的重現(xiàn)，還有他腦海中“神思”“塵想”兩個精靈的爭斗，不僅豐富了舞臺呈現(xiàn)，同時有益拓展了京劇人物角色的表達手段。

　　音樂唱腔

　　“不喜平庸”突出趣味

　　從開篇的《水牛兒》兒歌開始，新編京劇《齊白石》的音樂就讓人耳目一新。著名戲曲音樂家朱紹玉任該劇的唱腔設(shè)計、作曲，他將齊白石的寫意美學融入了音樂唱腔?！褒R白石是書畫大師，代表中國書畫藝術(shù)發(fā)展的高峰。以京劇藝術(shù)演繹這位大師，在音樂唱腔方面尤其要體現(xiàn)發(fā)揚齊白石的創(chuàng)新精神，做好‘守正創(chuàng)新’，不能中規(guī)中矩?！?/p>

　　新編京劇《齊白石》的唱腔音樂以“好聽、好看、好玩”為宗旨，在音樂中加入兒歌、曲藝、京韻大鼓等元素，增加趣味性，使之更為詼諧幽默。兒歌作為首尾均出現(xiàn)的主題，既表現(xiàn)了齊白石的一顆童心，也傳達出他童年的經(jīng)歷。

　　新編京劇《齊白石》板式齊全，在樂隊設(shè)置上力求“以少勝多”，主要以京劇樂隊“文武場”伴奏，加強韻味，給人以輕松干凈的美感。該劇還根據(jù)主演們不同的行當、流派和個人風格有針對性地設(shè)計唱腔，如為主演張建峰清新雅致、委婉細膩、猶洞簫之音的奚派風格設(shè)計了多段代表唱段，令觀眾大飽耳福，掌聲不斷。

　　名角演繹

　　舞臺再現(xiàn)大師風采

　　新編京劇《齊白石》的主演陣容行當齊全、流派紛呈。談到對演員們的創(chuàng)作要求，導演傅勇凡說道：“演戲就是演人，因此演員對人物的塑造尤為重要。這就要求演員去深入挖掘劇本中的每一個人物，要知道這個人物他（她）念這個詞、唱這段唱、做這個動作的內(nèi)心動因是什么，才能塑造出立體、鮮活的人物形象。”

　　長衫白須、手執(zhí)拐杖，北京京劇院青年奚派名家張建峰塑造的老年齊白石形象惟妙惟肖，唱腔亦是十分精彩。張建峰談到，為了更好地演繹齊白石，自己經(jīng)歷了艱難的反復打磨，與導演經(jīng)常在排練場上進行討論，單是圍繞著應該以什么姿勢拿拐杖，就查閱了京劇名家與齊白石拿拐杖的資料照片。他還深入研究了白石老人的生平和藝術(shù)創(chuàng)作，希望能夠給觀眾們呈現(xiàn)一個更加真實、生動的齊白石。

　　北京京劇院領(lǐng)銜主演、葉派小生名家李宏圖此次扮演的京劇大師梅蘭芳，也令觀眾十分驚喜。“一開始我不敢接這個角色，因為人們對梅先生太熟知了，我在形象上能否還原他，對他的風采和韻味能不能拿捏得住，這些都是很大的挑戰(zhàn)。”為此，李宏圖對角色進行了仔細的揣摩，盡量表現(xiàn)梅蘭芳的神韻。以葉派小生塑造梅蘭芳這一人物，也是一次對京劇藝術(shù)表現(xiàn)形式的延拓與嘗試。（王廣燕）