■記者 黃啟哲

　　《一年一度喜劇大賽》第二季（以下簡稱“二喜”）將于本周末迎來總決賽。作為一檔原創(chuàng)喜劇競演綜藝，兩季以來，節(jié)目成功將蔣龍、張弛、史策、王皓、土豆、呂嚴等一批優(yōu)秀喜劇人推送到大眾面前，讓這群昔日自嘲不是“頂流”的“腳腕子”“腰部”藝人，被激發(fā)出創(chuàng)作和表演潛能，帶來一批有笑有淚有回味的、流量與口碑“齊飛”的喜劇作品。而節(jié)目所打出的“新喜劇”方向，集納“Sketch（素描喜?。?、漫才、偶劇、獨角戲等各類形式，拓寬了大眾對于喜劇的認知。

　　不過，高起點也帶來高預期。新一季開播8.8的評分，置于今年一眾綜藝中已是“優(yōu)等生”，但觀眾在對“二喜”《進化論》《少爺和我》《虎父無犬子》等一批優(yōu)質喜劇作品給予高度認可的同時，也會用更專業(yè)、更理性的目光審視比賽、拆解作品，圍繞創(chuàng)作、表演的討論，已經遠遠超過“好不好笑”的范疇?！癎ame點”“人物弧光”“翻三番”這樣的行業(yè)術語，更高頻次地出現在了網友的討論之中。

　　面對觀眾審美迅速成長帶來的不滿足，主創(chuàng)有著怎樣的看法？為此，《一年一度喜劇大賽》總制片人、節(jié)目制作方米未傳媒聯合創(chuàng)始人牟頔接受專訪時表示：“觀眾審美被培養(yǎng)起來了是好事，這反過來要求我們要提供超越預期的創(chuàng)作。不過在這個過程中，我們作為創(chuàng)作者應當堅定一點，那就是我們不是要持續(xù)給予觀眾更大刺激、更強烈的觀賞沖擊，而是要提供給觀眾具有價值引領，能獲得長久回味的好作品?！庇^眾對于“好笑”與否仁者見仁，作為創(chuàng)作者，只有通過持續(xù)創(chuàng)新與反復試錯，去無限接近把大眾逗樂的“最大公約數”。

　　用共創(chuàng)理念改變“單打獨斗+自上而下”的喜劇創(chuàng)作模式

　　從第一季《大巴車上的奇怪鄰座》《父親的葬禮》，再到第二季《代號大本鐘》《進化論》，他們持續(xù)推出一個又一個令觀眾驚喜的作品，“胖達人”小隊的土豆和呂嚴，成為年輕觀眾心中的新晉喜劇“頂流”。當演出完《進化論》后，作為嘉賓的資深演員黃渤、于和偉對他們大加贊賞，土豆先是請出了助演的其他選手，接著又對PK對手感激不已。原來，當期節(jié)目與他們同臺PK的對手之一松天碩，是他們第一季參賽時的表演指導老師。參賽之初，他們入行不過兩三年，不是科班出身對于舞臺表演可以說是“一張白紙”，能夠在舞臺上大放異彩，除了自身努力與喜劇天賦之外，也離不開幕后編劇團隊與表演指導團隊的護航。

　　而這便是《一年一度喜劇大賽》推出之初就已秉持的底層方法論——改變“單打獨斗+自上而下”的喜劇創(chuàng)作模式，以“共創(chuàng)”理念持續(xù)打磨好的作品。何為“共創(chuàng)”？就是對既有的創(chuàng)作模式反其道而行之，一眾主創(chuàng)圍繞任何一個人提出的一個創(chuàng)意，即“Game點”，不斷添磚加瓦從下而上形成一個完整的作品。而這樣的創(chuàng)作過程，較之此前的喜劇創(chuàng)作，可以說是反其道而行之。“過去通行的創(chuàng)作方式是，至少要有一個核心作者想到一個主題，然后據此先將結構和‘三番’拉出來，再去著手往里填臺詞。有一些創(chuàng)作是以個人審美、個人經驗與個人創(chuàng)作能力為支點去推動的。而在我們的節(jié)目中，作品最開始的‘Game點’并非是一先行的概念或主題，它可以就是創(chuàng)作者在頭腦風暴中隨口說出來的，它可能是不成熟、不完整，甚至是天馬行空的。只要是大家都感興趣的創(chuàng)意，就可以不斷生發(fā)，生成一個完整的戲劇作品。”

　　正是有了這樣一套創(chuàng)作方法論，我們得以看到許多“腦洞大開”而又意味深長的作品。比如《進化論》最初的創(chuàng)意，源自于土豆參觀動物園的一個想法——人類會進化，會不會動物也在進化，只是朝著和人類不一樣的方向。這一不著邊際的構想，最終通過后續(xù)疊加的獲得智慧就會收獲孤獨這一主題，加深了作品的意涵。而《開不了口》則是源自選手郭耘奇的親身經歷，成長過程中父親很難開口表揚自己。而這一點感受得到很多創(chuàng)作者的共鳴，創(chuàng)作會上，大家通過聊天持續(xù)貢獻自己的生活素材形成作品的包袱。牟頔補充說：“在這個過程中，沒有人急于否定這個創(chuàng)意點本身能否最終形成一個好的喜劇作品，我們先不去評判和反駁，不去自上而下地構建?！倍@就從一定程度上，擺脫了以往個別喜劇作品主題先行帶給觀眾套路化、說教的觀感，帶來更有創(chuàng)意性的表達方式，由此也讓作品最終的主題實現“軟著陸”。

　　避免經驗主義，節(jié)目最重要的標準是“觀眾喜歡”

　　然而，探索出一套創(chuàng)作的底層方法論，并不意味著通向絕對的成功。好作品更要放到舞臺上一遍遍“滾”出來，一句句臺詞“磨出來”。就拿一亮相就“炸場”、登頂微博熱搜的《少爺和我》來說，他們感慨在節(jié)目播出前的三個多月，經歷了線下數十輪的展演試錯。此外，在節(jié)目錄制后，節(jié)目組還會邀請觀眾看片收集反饋。

　　相比于上一季，“少爺和我”“胖達人”等喜劇小隊的頭部效應更突出，但另一邊，作品和創(chuàng)作者也要經受觀眾更專業(yè)和更嚴苛的檢視和評判。更充分的前期創(chuàng)排準備，并不意味著在播出時就能收獲更高的觀眾評價。

　　復盤這一結果，牟頔覺得，與其說是線下積累的觀眾樣本不夠多，不如說是難以回避線上線下觀看場景、動機預期差異帶來的不同反饋。面對當下一些觀眾對于“二喜”的更高預期，她并不回避，甚至樂見挑戰(zhàn)。團隊做了七季的“爆款”節(jié)目《奇葩說》也曾經歷大眾口碑的波動。所以早在制作第二季之初，她就不斷提醒導演組——避免經驗主義?！白钪匾臉藴适恰^眾喜歡’。不管是選人還是選作品，我們要更多地把定義權交給觀眾。而如果做錯了，一定就是放大了導演組自己的標準。”帶著這樣的理念，她希望節(jié)目受到大眾關注之余，能夠為喜劇行業(yè)發(fā)展輸出新鮮力量與新的創(chuàng)作理念，“愿我們能夠在未來繼續(xù)誕生《我愛我家》《武林外傳》這樣的好作品。”