中新網(wǎng)普洱8月29日電 (胡遠(yuǎn)航 尹敏)20世紀(jì)80年代，一批身處中國西南邊陲的藝術(shù)家大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)一種全新的木刻版畫表現(xiàn)技巧——絕版木刻，成長為中國四大版畫流派之一。近日，中新網(wǎng)記者走進(jìn)絕版木刻發(fā)源地——云南普洱，專訪版畫名家、絕版木刻拓創(chuàng)者賀昆，追溯絕版木刻譜系，感受賀昆從“有形”到“無象”的藝術(shù)探索。

　　賀昆，1962年生，云南省普洱市人。作品曾獲全國美展金獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng)，展出于英國、德國、荷蘭、美國、法國、葡萄牙、意大利、加拿大、巴西、澳大利亞、日本、韓國、越南、新加坡等多個(gè)國家，并為中國美術(shù)館、大英博物館等國內(nèi)外機(jī)構(gòu)收藏?，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝術(shù)委員會(huì)委員、云南省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等。

　　賀昆是云南畫家中的佼佼者，更是中國絕版木刻最具代表性的畫家之一?！敖^版木刻”是一種簡稱，其學(xué)名為“原版油印套色木刻”，是以鄭旭、賀昆、魏啟聰?shù)热藶榇淼囊慌嫾?，在傳統(tǒng)套色木刻基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法。它突破了傳統(tǒng)套色木刻“一色一版”的制作程序，將一幅畫所有的色版都集中在一塊版上，采用邊刻邊印逐版遞減的創(chuàng)作方式來完成，刻印版畫的過程也是自然毀版的過程，因而被稱為“絕版木刻”。

　　“傳統(tǒng)版畫多版套印的方式比較耗材，用一塊版來進(jìn)行創(chuàng)作更適合身處西南邊疆的我們?！辟R昆如是解釋絕版木刻的由來。在省材的同時(shí)，相對于多版木刻嚴(yán)格的技術(shù)限制，絕版木刻的“減法”創(chuàng)作方式及充滿偶然性、靈活性、不可重復(fù)性的創(chuàng)作過程，也給了藝術(shù)家自由探索的空間。

　　這一自由肆意也表現(xiàn)在賀昆的版畫作品中。其作品以果敢的高飽和度色彩與不拘繩墨的刀鋒著稱。早期的《秋歌·發(fā)白的土地》，以現(xiàn)代觀念解構(gòu)形體，用神秘的氣氛挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美模式。世紀(jì)之交的《原野》《圣土》等，以點(diǎn)、線、面、色的自由穿插，隨意疊和構(gòu)成純粹唯美的世界。后來的《新農(nóng)村》《南行記》《妙曼的沃土》等系列作品，又在民俗語境的幻化中體現(xiàn)出畫家對南疆村寨平常人平常生活的關(guān)注與思考，在繁復(fù)中直抵大雅。

　　著名版畫家代大權(quán)曾評價(jià)賀昆的金獎(jiǎng)作品《原野》稱：畫面中黃與藍(lán)、紅與綠、橙與紫等具有強(qiáng)烈反差的對比色毫不避諱地一擁而上，粗獷或精致的刀觸很從容地比肩而行，整體的視覺效果又是那么和諧豐潤，令人嘆服。他在畫幅中將作為形式語言的色彩寄托于縱橫畫面的刀觸，不同口徑的刀觸肆虐奔突如同夜空中噴濺的禮花，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊，同時(shí)又透過橫亙于畫面的幾層山巒，沉穩(wěn)和緩地平行于畫面來達(dá)到收放有度、張弛自如的效果。

　　事實(shí)上，在1984年接觸版畫之前，賀昆主要是畫水墨畫。正是絕版木刻自由、靈活的表現(xiàn)形式，讓他在其版畫創(chuàng)作中融合傳統(tǒng)水墨的用筆和意境、民族文化中特有的大膽用色和質(zhì)樸線條，以及表現(xiàn)主義獨(dú)特的氣氛和高度提煉的造型，探索出自己的藝術(shù)語言。

　　“我的版畫作品里面的構(gòu)成和元素，來自于畫水墨畫的功力和轉(zhuǎn)化，也包含我對生活的土地及人類文明的觀照?！辟R昆認(rèn)為，好的藝術(shù)創(chuàng)作要塑造新的審美和新的表現(xiàn)形式，同時(shí)也要抽出生活的土地的靈魂，展示自己對世界的認(rèn)知和思考。

　　賀昆作品中“抽出”的云南“靈魂”，是豐富且多彩的、強(qiáng)烈而質(zhì)樸的、鮮明又率真的，天空像五彩繽紛的花布，山是熠熠發(fā)光的寶石。這些特質(zhì)，吸引了不少外國藝術(shù)家的關(guān)注。早在20世紀(jì)90年代，賀昆就頻繁參與國際國內(nèi)版畫交流。在東西方往來30余年后，他堅(jiān)定“在行走中學(xué)習(xí)，在反省中思考，在比較中發(fā)現(xiàn)，最終回到筆勤”的藝術(shù)態(tài)度。

　　“最開始去國外也會(huì)有無法融入的孤獨(dú)感，但往來的多了就開始慢慢觀察東西方的差異。大家的生活方式、認(rèn)知角度可能有些不同，但都在表達(dá)對人性共同的守望。”賀昆稱，一個(gè)藝術(shù)家始終是站在一方水土上養(yǎng)成的，同時(shí)也生活在一個(gè)具體的時(shí)代中。大家都是基于自己的時(shí)空，表達(dá)一種審美和思考。幾十年下來，他的創(chuàng)作慢慢呈現(xiàn)出他存在的人生價(jià)值。

　　相比以往的代表作，賀昆的新作出現(xiàn)一些轉(zhuǎn)變。如《問天》系列，一改過去多版多色的表達(dá)方式，以橙、黑、白幾大色塊勾勒天空、高山、村莊，孤立一人仰天長視，發(fā)出向天之問。圖式簡潔明了，但思考的空間反而加強(qiáng)了。同時(shí)，其版畫語言依然明晰。

　　賀昆解釋，出現(xiàn)這樣的轉(zhuǎn)變，在于自己越來越“靜態(tài)”?！暗厍蛟诤棋挠钪娈?dāng)中，只是一個(gè)非常不起眼的星球，但是它承載80億人類的文明。”賀昆說，作為一個(gè)藝術(shù)家，他想呈現(xiàn)這個(gè)時(shí)代人與宇宙的關(guān)系，呈現(xiàn)人類在思考什么。

　　有評論家稱，賀昆從過去的“有形”走向“無象”。但在賀昆看來，“是變了但又沒有變。藝術(shù)的探索，都是為心靈情感的自由宣泄而創(chuàng)造?！?完)