堅(jiān)定崇德尚藝的追求(堅(jiān)持“兩創(chuàng)”·關(guān)注新時(shí)代文藝)

　　濮存昕

　　核心閱讀

　　無論是站在舞臺(tái)戲臺(tái)還是通過熒屏銀幕，演員面對的都是人民。沒有對人民的熱愛、對藝術(shù)的敬畏、對專業(yè)的赤誠，是演不出角色的真實(shí)感、走不進(jìn)觀眾內(nèi)心的

　　心系觀眾，所以不斷錘煉藝術(shù)，以更好服務(wù)觀眾；心系觀眾，所以時(shí)時(shí)謹(jǐn)慎謙和，在行風(fēng)藝德上嚴(yán)格自律。這是值得我們今天學(xué)習(xí)的典范

　　習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的重要講話中指出：“廣大文藝工作者要心懷對藝術(shù)的敬畏之心和對專業(yè)的赤誠之心，下真功夫、練真本事、求真名聲?！睆氖卵菟囀聵I(yè)40多年，我愈加體會(huì)到，無論是站在舞臺(tái)戲臺(tái)還是通過熒屏銀幕，演員面對的都是人民。沒有對人民的熱愛、對藝術(shù)的敬畏、對專業(yè)的赤誠，是演不出角色的真實(shí)感、走不進(jìn)觀眾內(nèi)心的。下真功夫、練真本事、求真名聲，是演員要走的正道與大道。

　　基本功是決定演員能走多遠(yuǎn)的生命線

　　這幾年，在演員工作以外，我又多了教員和導(dǎo)演的身份。擔(dān)任國家大劇院戲劇演員隊(duì)的藝術(shù)指導(dǎo)，給北京人藝表演學(xué)員培訓(xùn)班授課，執(zhí)導(dǎo)上海戲劇學(xué)院表演系首屆西藏本科班的畢業(yè)大戲《哈姆雷特》，帶著北京人藝的年輕演員一起重排戲劇經(jīng)典《雷雨》和《海鷗》……曾經(jīng)，我是被前輩優(yōu)秀演員藝術(shù)家提攜起來的后生，如今，我想用自己學(xué)到的本領(lǐng)、幾十年專業(yè)方面的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，啟發(fā)這些二三十歲的青年演員，激發(fā)他們身上的能量與活力。

　　許多藝術(shù)行當(dāng)都有明確嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練。話劇表演一直以來多強(qiáng)調(diào)個(gè)人的內(nèi)心、感情，在基本功上缺乏統(tǒng)一的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)。我試著摸索總結(jié)，并在教學(xué)和排練中予以檢驗(yàn)。比如臺(tái)詞，可以說是話劇表演最重要的基本功。只有字正腔圓、呼吸通暢、四聲到位、準(zhǔn)確達(dá)意，才能使語言有力量、送得遠(yuǎn)，才能讓觀眾聽見、聽清、聽懂、聽得入心。我進(jìn)入中國戲劇家協(xié)會(huì)工作后，開始向戲曲學(xué)習(xí)。每次演出，我會(huì)在側(cè)幕條看戲曲演員的表演，再回過頭來錘煉自己的臺(tái)詞和基本功，自覺是有長進(jìn)的。演員也是語言藝術(shù)工作者，要在舞臺(tái)上把中國話說好。北京人藝一直堅(jiān)持在舞臺(tái)上使用原聲，不借助麥克風(fēng)、話筒等擴(kuò)音設(shè)備，為的就是盡量保留住舞臺(tái)表演的原汁原味。

　　老一輩演員在臺(tái)上有一種舍我其誰的自信，背后打底的是扎實(shí)無比的基本功，是大量時(shí)間精力的專注投入，還包括表演的直覺和即興。戲曲界論表演有“三形六勁兒心已八，無意則十”的說法。有模有樣，三分；詞兒準(zhǔn)，腔兒圓，勁兒足，六分；走心動(dòng)情，八分；隨心所欲，怎么演都對，十分。等到了“無意則十”的階段，就不是演員跟著弦兒唱，而是司鼓、琴弦跟著演員走。既有我又無我、既是演員又是角色，這是舞臺(tái)表演的魅力所在。

　　來自生活的積淀，熔鑄起舞臺(tái)上獨(dú)一無二的角色

　　“會(huì)演戲的演人，不會(huì)演戲的演戲”，這是中國話劇先驅(qū)洪深對表演的理解。陳薪伊導(dǎo)演給北京人藝排話劇《原野》時(shí)也說過這樣一句話：“演員這行就是演一個(gè)人的正常?！蹦憧梢栽频L(fēng)輕、松弛自然，也可以山呼海嘯、激情洋溢，但都是在特定情境里人的正常狀態(tài)。

　　還記得剛進(jìn)北京人藝的第二年，在由小輩演員學(xué)演的《雷雨》中，我演我父親演過的角色周萍，沒有多少個(gè)人真情實(shí)感，理解也不夠，基本上是像初練書法描紅模子一般地學(xué)我父親。所以，任寶賢老師對我說：“你怎么演得這么明白！”很久以后我才領(lǐng)悟到，我那樣只是在演我父親對人物的理解，只演出了情緒表面的動(dòng)作結(jié)果。

　　北京人藝許多老演員既會(huì)演戲又會(huì)生活，舞臺(tái)上一舉一動(dòng)背后，都有深厚的生活積淀。生活中自在，演戲必然自在。在《天下第一樓》中演常貴的林連昆老師，雖不是主角，但他只要在臺(tái)上，就能吸引觀眾的注意力?！短煜碌谝粯恰芬呀?jīng)排到第二幕的時(shí)候，他才頂替別人參加排練。林老師拿著劇本邊對臺(tái)詞，邊適應(yīng)對手演員已經(jīng)排好的調(diào)度，有的地方他走起來不舒服，就停下來試一下別的辦法。突然，他在說一大段臺(tái)詞的時(shí)候變換了動(dòng)作，往門柱上一靠，抹了兩下餐桌，然后用手指撐著桌角。林老師扮演的角色是堂頭，一天到晚不知得接多少客、干多少活，所以，能抽會(huì)兒空閑聊幾句的時(shí)候，會(huì)有靠一靠、撐一撐的形體感覺，特別有生活，角色也立住了。當(dāng)時(shí)整個(gè)排練廳的演員都對林老師的表演贊嘆不已。

　　深入生活、體驗(yàn)生活是北京人藝角色塑造的優(yōu)良傳統(tǒng)。但體驗(yàn)生活不是瞪著眼睛去找生活，硬找是找不到的。藝術(shù)來源于生活，一定是很多經(jīng)歷、很多記憶中的形象慢慢疊加，再加上演員個(gè)人的品性、習(xí)慣等，一起“化”成舞臺(tái)上那個(gè)獨(dú)一無二的角色。

　　為了演話劇《白鹿原》中的白嘉軒，我曾到故事原型地體驗(yàn)生活，留意尋找白嘉軒的形象。他究竟是什么樣的呢？我想到羅中立畫的《父親》，但那個(gè)形象是平面固定的，沒有人物說話走路、待人接物的動(dòng)態(tài)。和村民同吃同住、下地干活好多天，都找不到白嘉軒的影子。最后在和原著作者陳忠實(shí)吃飯的時(shí)候，我猛然發(fā)現(xiàn)，陳忠實(shí)不就是一個(gè)“白嘉軒”嘛！他樸實(shí)耿介，沉穩(wěn)謙遜，有一種不偏不倚的正直之氣，就連臉上的線條也極有雕塑感。從此我開始留意他觀察他，演出的時(shí)候會(huì)想到他模仿他，最終實(shí)現(xiàn)了角色塑造。

　　生活無處不在。做一個(gè)有心的演員，就要時(shí)刻把所見所聞所想往文藝創(chuàng)造上靠，過了多少年后，這些都會(huì)成為演員創(chuàng)造角色的靈感和理解角色的底色。戲劇如同舞臺(tái)畫框里上演的文學(xué)，它展示生活展示人，也引發(fā)觀眾思索生活思索人。相應(yīng)的，我們演員的學(xué)問就是曉天下、明事理，培養(yǎng)解讀生活、人物和各種各樣事情的能力。

　　守住演員本分，心系觀眾服務(wù)觀眾

　　近來總是有人向我推薦動(dòng)畫電影《長安三萬里》，可能也是因?yàn)槲已萘?0多年的李白。話劇《李白》從1991年演到今天，不光是我在塑造李白，李白也在塑造我。隨著年歲和閱歷的增長，我不斷揣摩李白的人生，不斷感悟和融入李白的角色。電影《長安三萬里》的格局、角度，不是史學(xué)家的視角，也不是大藝術(shù)家的視角，而是年輕人的視角，是孩子的視角。演李白要演出他的赤子之心，演出他生命的昂揚(yáng)與自在。記得有一次在深圳演出話劇《李白》，演出前我剛看了動(dòng)畫電影《瘋狂動(dòng)物城》。電影天馬行空的想象影響到了我，讓我在舞臺(tái)上快意淋漓地演繹出李白天真的一面。

　　除了李白，我還扮演過曹操、曹植、魯迅、弘一法師，朗誦過蘇東坡、陸游、聞一多等很多大師的美文，也演過莎士比亞、契訶夫、易卜生、曹禺和老舍等文學(xué)巨匠筆下的人物。他們的人生和心靈影響著我，我以角色的名義感悟并言行。在塑造角色的過程中，改變自己，提升自己，這是身為演員的幸運(yùn)。

　　我是被角色提升的演員，是被前輩藝術(shù)家提升的演員，也是被觀眾提升的演員。在我心中，陪伴最多的是觀眾。就像契訶夫在《海鷗》里借特里果林的臺(tái)詞說：“為了可以采集最美的花朵，創(chuàng)造出蜂蜜來奉獻(xiàn)給人們，連我都不知道這些人們是誰……”可我確定，每一場演出，睫毛遮著燈光，面向觀眾，我在向他們坦誠自己對作品、對角色的理解。在這個(gè)意義上，我永遠(yuǎn)都是觀眾的考生。

　　詞作家閻肅曾有“天分、勤奮、緣分、本分，本分最不易”之說。守住演員本分，不把自己“擺錯(cuò)位”，是我對自己的告誡。京劇表演藝術(shù)家李少春每到一個(gè)場子演出，一亮相先看場子的深淺寬窄，看二樓有沒有廊柱擋住觀眾，如果深了擋了，他的亮相就自覺多墊半步，確保每個(gè)觀眾都能看到自己的一招一式。心系觀眾，所以不斷錘煉藝術(shù)，以更好服務(wù)觀眾；心系觀眾，所以時(shí)時(shí)謹(jǐn)慎謙和，在行風(fēng)藝德上嚴(yán)格自律。這是值得我們今天學(xué)習(xí)的典范。

　　戲劇空間是現(xiàn)代生活一道亮麗的風(fēng)景線。不同劇種不同題材有不同的觀眾群，以人民為中心的創(chuàng)作演出，就要想觀眾之所想，瞄準(zhǔn)觀眾之所需，以優(yōu)秀作品吸引人、滿足人、提升人，讓觀眾在一個(gè)審美方式和文藝生活日益豐富的時(shí)代依然愿意走進(jìn)劇場，看完劇之后還想再來。戲劇人不斷傳承中國戲劇的傳統(tǒng)，開掘當(dāng)代劇場的潛力，夯實(shí)學(xué)養(yǎng)經(jīng)歷的積淀，堅(jiān)定崇德尚藝的追求，這一切讓我們有理由期待戲劇事業(yè)更加美好的前景。

　　(人民日報(bào) 作者為中國戲劇家協(xié)會(huì)主席，本報(bào)記者胡妍妍采訪整理)