作者：范昕

　　剛剛過去的國慶長假里，浦東美術(shù)館憑借上新的兩個重磅海外引進特展——“動感視界：來自泰特美術(shù)館的歐普與動態(tài)藝術(shù)館藏”與“樂趣與智慧——意大利當代設計”，成為熱門打卡地的同時，也刷新了很多人對于美術(shù)館的固有印象。

　　前一個展覽強調(diào)觀眾的互動參與，后一個展覽讓創(chuàng)意向日常生活延伸，不約而同為大眾打開了浦東美術(shù)館的另一面——它不僅僅是需要仰望的藝術(shù)殿堂，拓展著大眾對于藝術(shù)的認知，也可以是各種靈感碰撞的創(chuàng)意能量場，并由此延展出藝術(shù)與當下生活更加意味深長的意義。長假參觀完浦東美術(shù)館的藝術(shù)評論家傅軍告訴記者：“從這兩個新展可以看到，藝術(shù)從以往靜態(tài)、以平面視覺為中心，逐漸拓展為動態(tài)、立體、互動等多維度復雜的感官體驗，最終形成刺激人們的創(chuàng)意?！?/p>

　　明明是靜態(tài)的作品，為什么看上去像是在動，甚至讓人產(chǎn)生眩暈感？占據(jù)二樓展廳的“動感視界”特展，就有意為觀眾制造了這樣一種視覺錯覺。就連展廳外公共區(qū)域里，吉姆·蘭比根據(jù)美術(shù)館空間再現(xiàn)的彩色膠帶地面裝置《佐波普》也不例外。歐普藝術(shù)誕生于20世紀50至60年代，隨著數(shù)學、科學研究和色彩理論中的概念被藝術(shù)家融入創(chuàng)作——簡單的線條、幾何圖形及令人瞠目結(jié)舌的色彩被結(jié)合起來，在作品中營造出視覺效果和幻象。動態(tài)藝術(shù)與歐普藝術(shù)密切相關(guān)，挑戰(zhàn)藝術(shù)的靜態(tài)模式。近120件歐普及動態(tài)藝術(shù)作品均來自泰特美術(shù)館，囊括繪畫、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種藝術(shù)形式。它們以非線性、非時間性的方式展開，“互動”是唯一的游戲規(guī)則——觀眾被鼓勵從不同位置和角度欣賞作品，在視覺的迷幻戲弄和多維享受之間收放自如，馳騁于這片精心編排的幾何寰宇。

　　其中，維克多·瓦沙雷利《超新星》、讓-皮埃爾·伊瓦拉《模糊結(jié)構(gòu)第92號》等多件經(jīng)典作品同臺登場。而如奧托·皮內(nèi)《光之房間（耶拿）》、蔡文穎《動感雕塑：方頂》、保羅·謝奇《內(nèi)立方》等泰特美術(shù)館眾多最新購藏之作，都是首次來到上海展出。胡利奧·勒·帕克還專門為此次展覽創(chuàng)作了全新作品《藍色球體》，雪花般的光點不斷聚焦失焦，讓觀眾在這片反射呈現(xiàn)的閃爍靈動中沉浸自我。

　　“樂趣與智慧”特展則以一種開放且多元的形式展開，從“物”的角度，回溯意大利當代設計的紛繁多樣與游戲精神。只見位于四樓的展廳充斥著琳瑯滿目、色彩斑斕、腦洞大開、錯落排布的日用品，輕松活潑，趣味滿滿，儼然以設計之名開啟了一間好奇的社會實驗室，邀請人們發(fā)現(xiàn)、參與、思考，激發(fā)出更多想象空間。

　　展覽中，意大利設計師在過去70年間所留下的百余件經(jīng)典設計作品，按照“生活的悲喜劇”“看或被看見”等不同主題被分成13個單元。其展覽設計本身所集納的巧思，不亞于展覽匯集的那些展品，稱得上一件更大的設計作品。每個單元都以一組打破了時間線索與界限的展品來定義，從當下標志性的設計開始，展現(xiàn)其衍生與演變。

　　“我們對意大利藝術(shù)的印象，大多僅限于其璀璨的文藝復興時期，而這個展覽讓我們看到當代意大利設計與時尚的魅力?！闭褂[中方策展人凌敏指出，意大利設計是一種活的文化語言，講述了瞬息萬變的關(guān)系。從這些作品中，觀眾能夠感知人與社會的關(guān)聯(lián)，設計如何改變?nèi)说纳顟B(tài)度。（范昕）