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　　新歌必火周杰倫有3大秘笈

　　◎愛地人

　　七月最火的專輯，必屬周杰倫的《最偉大的作品》無疑，雖然這張專輯要到7月15日才正式上線，但7月8日零點(diǎn)預(yù)售上線后，僅用六個(gè)半小時(shí)就已經(jīng)突破了百萬的銷量，成為近幾年華語樂壇最火爆的專輯。

　　這次的《最偉大的作品》專輯除了之前幾年陸續(xù)發(fā)表的五首作品之外，還有六首新歌和一首鋼琴演奏的專輯引導(dǎo)曲。而7月8日預(yù)售開啟后，這幾首新作里只有專輯同名曲上架了正式音頻版本，《還在流浪》《紅顏如霜》《錯(cuò)過的煙火》《粉色海洋》和《倒影》等其他五首歌曲目前尚處于未發(fā)布狀態(tài)，只有等到7月15日才能聽到。

　　周杰倫是一個(gè)歌手，周杰倫是一個(gè)符號(hào)，周杰倫還承載了華語樂壇記憶坐標(biāo)的某種功能。尤其是這幾年，周杰倫每一次推新單曲，無論是曲風(fēng)、旋律、造型、主題，甚至是單曲封面都會(huì)引來激烈的討論。這些討論，有些和音樂有關(guān)，有些和音樂無關(guān)，對(duì)于周杰倫來講，這種討論本身就是一種巨大的認(rèn)可。而在討論這些話題時(shí)，我們首先還是得了解周杰倫的新作到底是一首什么樣的作品。

　　《最偉大的作品》是炫技也是門面

　　《最偉大的作品》這首歌對(duì)于周杰倫的歌迷來講，很容易激活屬于他們各自的杰倫記憶。有人說從這首歌曲里聽到了《紅模仿》，也有人說，因?yàn)檫@首歌曲又想到了《以父之名》。這主要還是因?yàn)檫@首歌曲在音樂制作上并沒有脫離周杰倫音樂體系的框架——那種以嘻哈節(jié)奏為底的律動(dòng)，再加上一些元素的拼貼與融合，已經(jīng)成了周杰倫很多作品的標(biāo)準(zhǔn)配置，這次的新歌《最偉大的作品》也不例外。

　　所以，《最偉大的作品》并不是一首在音樂上實(shí)現(xiàn)突破的作品，它不會(huì)讓你聽到一個(gè)全新的周杰倫。在這首新作里，你聽到的依然還是那種熟悉的周杰倫味道。這種熟悉，一方面是因?yàn)橹芙軅惖娘L(fēng)格已經(jīng)深入人心，另一方面也是因?yàn)樗?dāng)年創(chuàng)立的風(fēng)格確實(shí)獨(dú)一無二。

　　但沒有創(chuàng)新并不代表《最偉大的作品》沒有亮點(diǎn)。事實(shí)上，作為一首“堆料”型作品，這首歌倒是很符合這個(gè)階段周杰倫的音樂身份和定位：大量藝術(shù)元素的引用，既是音樂跨界融合時(shí)代很容易被人接受的手法，也因?yàn)楦哐诺乃囆g(shù)格調(diào)讓作品保持著足夠的體面。尤其是作為新專輯的同名主打曲，還很好地完成了為專輯設(shè)立品質(zhì)高度的任務(wù)，看起來很炫技，但確實(shí)又在炫技的領(lǐng)域里處于第一梯隊(duì)。

　　在《最偉大的作品》MV里，出現(xiàn)了大量美術(shù)作品的元素，其中包括達(dá)利的《記憶的永恒》，馬格利特的《人類之子》《戴圓頂硬禮帽的男子》，常玉的《聚瑞盈馨》，馬蒂斯的《埃特勒塔的小船》《開著的窗戶》，梵高的《星空》，蒙克的《吶喊》，莫奈的《自畫像》《日出·印象》《睡蓮》，馬奈的《草地上的午餐》等名作。同時(shí)還出現(xiàn)了徐志摩、魔術(shù)表演以及郎朗的鋼琴演奏，雖然手法不算別出心裁，但融合得恰到好處，而且因?yàn)檫@些元素本身的格調(diào)，也讓這首作品有了巴洛克的華麗氣質(zhì)。這些元素的出現(xiàn)，也很好地解讀了《最偉大的作品》這首歌名的本意，它指的其實(shí)是周杰倫對(duì)于歷史上那些“最偉大的作品”的致敬，而非是他對(duì)于自己創(chuàng)作的自吹自擂。

　　《最偉大的作品》和上張專輯里的《土耳其冰淇淋》有點(diǎn)類似，都是用更復(fù)雜的方式為專輯樹立某個(gè)技術(shù)標(biāo)桿。只不過《最偉大的作品》著重的是元素拼貼，而《土耳其冰淇淋》則更像是編曲技術(shù)展現(xiàn)。這樣的歌在周杰倫的專輯體系里并不是用來主打傳唱的，卻是每個(gè)階段必須有的技術(shù)門面，證明他一定高度的音樂屬性和藝術(shù)屬性。

　　至于傳唱型作品，很有可能就出現(xiàn)在還沒亮相的五首作品中，那些作品不會(huì)像《最偉大的作品》那么復(fù)雜，但旋律卻肯定會(huì)更簡潔流暢。

　　周杰倫已將自己的風(fēng)格做到閉環(huán)

　　《最偉大的作品》之所以聽來很熟悉、很親切，還是因?yàn)橹芙軅惖娘L(fēng)格實(shí)在太過鮮明。當(dāng)年創(chuàng)造風(fēng)格時(shí)候的與眾不同，在形成體系后，對(duì)自我超越又構(gòu)成了另一種障礙。

　　說到周杰倫的音樂風(fēng)格，他前四張專輯中的三張：《Jay》《范特西》和《葉惠美》，無疑定義了周杰倫音樂世界的創(chuàng)作體系。用著名樂評(píng)人李皖的話來說，那個(gè)階段的周杰倫不是在跑，而是在飛。

　　《可愛女人》和《龍卷風(fēng)》，顯然就是對(duì)周杰倫式節(jié)奏藍(lán)調(diào)的奠基，直到今天，周杰倫類似風(fēng)格的作品里依然可以聽到這兩首歌的許多痕跡。而《印第安老斑鳩》和《威廉古堡》里對(duì)于異域元素的運(yùn)用以及魔幻主義的歌詞，也成了后來周杰倫每一張專輯的?？?。

　　至于《東風(fēng)破》，不僅衍生了“中國風(fēng)”這個(gè)名詞，影響了汪蘇瀧、徐良、許嵩等年輕的音樂人，甚至就連同時(shí)期的林俊杰、王力宏、吳克群等歌手都受到了一定程度的影響。而“中國風(fēng)”的五聲音階與節(jié)奏藍(lán)調(diào)的融合，再加上古典詩詞的運(yùn)用，更是定義了“中國風(fēng)”到“古風(fēng)”的音樂創(chuàng)作模式，甚至間接促成了如今非常專業(yè)和垂直的“古風(fēng)”圈。

　　《雙刀》和《雙截棍》，則通過武術(shù)、說唱、搖滾等元素的融合，創(chuàng)造了另一種東方傳統(tǒng)和現(xiàn)代潮流元素的結(jié)合體。而《以父之名》的出現(xiàn)，更是周杰倫歐洲古典巴洛克與現(xiàn)代流行音樂的一種完美融合，這種融合的體系與結(jié)構(gòu)同樣出現(xiàn)在很多作品里。比如這次這首《最偉大的作品》，就是這種風(fēng)格的延續(xù)。

　　會(huì)寫旋律才能持續(xù)成為樂壇現(xiàn)象

　　這幾年，周杰倫雖然已經(jīng)放慢了音樂創(chuàng)作的腳步，但他的每一首新作都堪稱是現(xiàn)象級(jí)的作品，一經(jīng)發(fā)布就不斷被討論，也形成了華語樂壇一道獨(dú)特的風(fēng)景。

　　周杰倫現(xiàn)象還有一個(gè)更奇特的現(xiàn)象，就是一邊是他的新歌不斷被批評(píng)沒有創(chuàng)意，另一邊卻是他的新歌總是能形成傳唱效應(yīng)。比起同時(shí)代的唱作音樂人，現(xiàn)階段的作品幾乎都是技術(shù)大于旋律，如《告白氣球》《算什么男人》《愛情廢柴》等依然可以達(dá)到神曲級(jí)的傳播，甚至在如今更為主流的短視頻平臺(tái)同樣可以做到全渠道覆蓋。

　　上一張專輯中的新歌《Mojito》，更因?yàn)樾路f的古巴音樂風(fēng)格以及雞尾酒主題的話題延伸，讓這首歌曲不僅在很多線下場景被應(yīng)用，而且還衍生出許多創(chuàng)意短視頻。即使周杰倫來自傳統(tǒng)唱片時(shí)代，但他卻似乎在這樣一個(gè)短視頻音樂時(shí)代同樣成了主流的寵兒。

　　這其中的原因，一方面是因?yàn)橹芙軅惖囊魳凤L(fēng)格足夠鮮明，無論是旋律線還是和弦的走向，或者律動(dòng)的選擇和制作，以及他獨(dú)一無二的咬字和切分、斷句處理，都有著強(qiáng)烈的辨識(shí)度。另一方面就是周杰倫的旋律敏感始終在線，即使像寫《Mojito》這種好玩的作品，其旋律線始終是充滿魔性和傳播性的，讓人聽一遍很快就會(huì)記住。在流行音樂的世界里，音樂作品的廣泛傳播始終是維持歌手熱度唯一有效的方式。

　　試想一下，周杰倫即使再怎么會(huì)玩梗，他的團(tuán)隊(duì)再怎么會(huì)營銷，如果這五六年沒有一首歌曲能夠達(dá)到傳唱的程度，那周杰倫也只能是活在歌迷記憶里的偶像，而無法保持全民現(xiàn)象級(jí)的高位。與此同時(shí)，也正是周杰倫這幾年以來一直都保持著始終有傳唱曲，才讓歌迷群體的年齡一直不斷在更新，而不是像有些同齡歌手那樣，歌迷主要集中在歌手巔峰期那幾年，漸漸變成情懷的化身。周杰倫二十多年的音樂生涯，既讓他擁有足夠的情懷型歌迷，又因?yàn)樾伦鞯牟粩嗔鱾饔辛艘淮忠淮母杳越恿?，保證了他的音樂熱度始終不減。

　　最后，之所以會(huì)出現(xiàn)周杰倫現(xiàn)象，從大環(huán)境來講還有一個(gè)原因，就是在周杰倫之后，華語樂壇再也沒有出現(xiàn)過這個(gè)級(jí)別的全民偶像。也正是因?yàn)槿绱?，讓很多人更珍惜周杰倫，即使他的某些作品并不像巔峰期那樣優(yōu)秀，但每隔幾年周杰倫推出新作的日子，還是成了歌迷聚集日，他們彼此間可以通過歌曲的熱度、話題完成一次華語樂壇層面參與人數(shù)最多的音樂社交，也算是過大節(jié)了。