記者 高倩

　　近年來，指揮家提奧多·庫倫齊斯以“鬼才”之名聞名樂壇，他的特立獨行，在10月21日和22日晚國家大劇院的舞臺上一展無余：宏大而恣肆的樂聲里，他盡情伸展雙臂，揮舞旋轉；樂聲壓低時，他俯身示意，高大瘦削的身形幾乎貼到了譜面；節(jié)奏加緊，他猛烈跺腳，似乎又要將舞臺踩穿。在如此充滿戲劇性的引領下，音樂永恒樂團以堪稱“炸裂”的震撼表現，圓滿完成了在北京以及中國的首次亮相。

　　現年51歲的庫倫齊斯曾追隨傳奇指揮伊利亞·穆辛教授學習，與泰米爾卡諾夫、楊頌斯、捷杰耶夫等著名指揮家?guī)煶鐾T。2004年，庫倫齊斯號召來自15個國家的音樂家共同組建了音樂永恒樂團，這支樂團最初是一支本真風格的古樂團，而隨著演奏曲目日漸豐富，樂團規(guī)模逐漸擴展，已經成長為一支不可小覷的交響樂勁旅。2017年，庫倫齊斯第一次登臺薩爾茨堡音樂節(jié)，旋即吸引了全世界的目光。

　　此次初到中國，他們呈現了兩場俄式音樂盛宴。10月21日晚，里姆斯基-柯薩科夫《天方夜譚》、拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》率先上演。與大多數現代交響樂團圓融和諧的聲效明顯不同，《天方夜譚》中，音樂永恒樂團各聲部演奏家仿佛化作凌厲鮮明的色塊，在不同音樂織體間碰撞。劇烈的戲劇沖突時常帶來令人大腦短暫空白般的強烈刺激，但仔細聽來，細節(jié)上的精雕細琢又耐人尋味。

　　拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》以寬廣綿長的歌唱性旋律和層次繁復的和聲著稱。在庫倫齊斯思路清晰的指揮下，樂團將每個樂章或深情、或詼諧、或溫暖、或輝煌的特點深度挖掘。尾音收束時，演奏家們在靜默的余韻中佇立成音樂的雕像，直到庫倫齊斯完全放松，安靜的觀眾席終于徹底爆發(fā)，向來“冷靜”的北京觀眾起立鼓掌，喝彩如巨浪般層層高漲、久久不息。數度謝幕后，庫倫齊斯攜樂團加演了一首《莫斯科郊外的晚上》，再次將全場氣氛推向新的頂點。

　　昨晚，庫倫齊斯與音樂永恒樂團繼續(xù)發(fā)力，普羅科菲耶夫《第一小提琴協(xié)奏曲》《第五交響曲》兩部作品依次上演。樂團追求本真但不拘于傳統(tǒng)的審美趣味、前衛(wèi)的表達方式、對音樂的狂熱探索，都得到了充分展現。

　　“我們對作品的精神表達是真誠且年輕的，如果你找到了正確的角度和方式，年輕觀眾會感受到古典音樂的力量，并被我們所吸引。”庫倫齊斯說，他對中國古典音樂市場的年輕化早有耳聞，“我們都知道，中國未來的古典音樂市場是非常開放的，我們認為與中國年輕觀眾一起分享自己對音樂的詮釋非常重要。”

　　以此為起點，國家大劇院2023“醇·萃古典”系列音樂會正式啟幕，持續(xù)至12月20日，代表當今古典音樂最高水準的名家名團將接連登上北京舞臺。圖為庫倫齊斯。王小京攝