作者：黎獨(dú)清，單位：江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

　　在虎年央視春晚上，舞劇《只此青綠》給觀眾留下了深刻印象，讓我們真切感受到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫色彩之美。節(jié)目的創(chuàng)作靈感源自北宋畫家王希孟所繪的青綠山水畫作——《千里江山圖》，“青綠”是繪畫的用色，色彩是繪畫作為視覺藝術(shù)不可或缺的組成部分。繪畫一詞實(shí)際上包含了造型與色彩兩層含義，《說文解字》云：“畫，界也，象田四界，聿所以畫之。繪，會(huì)五采繡也?！庇纱丝芍?，繪畫中的“畫”意為描畫形體，而“繪”最初指彩繡，后來有涂繪色彩之意。鑒于色彩在繪畫中的重要作用，古人也以色彩的名稱來指代繪畫，稱之為“丹青”。丹與青是古代畫作中兩種常用的色彩，“丹”意為紅色，也指一種鮮艷的紅色顏料——朱砂；“青”意為青色，也指一種藍(lán)色顏料——石青。

　　相比于生活中常見的印刷品或電子圖像的色彩而言，繪畫色彩的獨(dú)特之處在于其顯色材料——顏料的物質(zhì)實(shí)體性。繪畫的色彩是由無數(shù)的顏料顆粒共同呈現(xiàn)的，它們不僅可視，同時(shí)也是可觸的。傳統(tǒng)繪畫顏料多源自自然界中的礦物與動(dòng)植物，如石青、石綠均屬天然礦物顏料，分別是由藍(lán)銅礦、孔雀石這類較為珍貴的礦石加工制成。顏料的物質(zhì)成分決定了其性能。好的顏料往往具有更高的色彩品質(zhì)，因而獲取上等原材料對(duì)于傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作而言意義非凡。

　　“武陵水井之丹，磨嵯之沙，越雋之空青，蔚之曾青，武昌之扁青，蜀郡之鉛華……”《歷代名畫記》中關(guān)于顏料產(chǎn)地的記載，道出了唐代畫家所用朱砂、石青、石綠等顏料的主要來源。原材料經(jīng)加工制得的顏料一般呈粉末狀，顆粒雖然微小，但要將其固定在畫面上，必須通過具有黏性的物質(zhì)作為媒介。不同畫種所使用的媒介不同，如中國(guó)畫以膠作為黏合劑，而油畫以干性油作為黏合劑，這使得國(guó)畫與油畫顏料的性能有明顯差異。一方面，同樣的顏料粉末混合在不同媒介中的顯色有所不同；另一方面，不同媒介會(huì)相應(yīng)地衍生出不同的繪畫技巧，進(jìn)而某種程度上造成了不同畫種在色彩表現(xiàn)上的差異。

　　勾線填色是作畫的基本方法之一，即先用墨色勾畫出輪廓，再沿著墨線所界定的形狀填入色彩，起形與上色兩個(gè)步驟分開進(jìn)行。西畫技法中與勾填法相似的概念是間接畫法，一般先以素描方法畫出底稿，再進(jìn)行上色。另一種常用的繪畫方法是沒骨法，與勾填不同，沒骨法并不事先勾出輪廓，而是直接以色彩塊面作畫，這種方法常用于寫意繪畫作品的創(chuàng)作中。西畫中與沒骨法相似的是直接畫法，直接畫法省去了事先制作詳細(xì)素描底稿的步驟，作畫過程中需同時(shí)處理形體和色彩問題。

　　畫家在具體施色時(shí)會(huì)用到多種技法，中西繪畫在這方面大體相似，如在表現(xiàn)大面積相同或相似色彩區(qū)域時(shí)可采用統(tǒng)染、平涂的方法；在刻畫局部的色彩變化時(shí)可采用分染、塑造的方法；在需要特殊肌理效果時(shí)則可采用瀝粉等綜合方法。作畫過程中常需混合不同顏料來得到特定色彩，最常用的調(diào)色方式是用畫筆在調(diào)色盤上直接混合，如將藍(lán)色與黃色顏料混合能夠得到某種綠色。第二種方式類似于濾鏡效果，利用不同顏料層次進(jìn)行混合，如先畫一層黃色，再用透明的藍(lán)色顏料薄涂在黃色之上，底層黃色透過表層覆蓋的藍(lán)色而呈現(xiàn)出綠色，這種方法能夠表現(xiàn)出豐富而微妙的色彩層次。第三種方式則類似于馬賽克鑲嵌，將較小的色塊并置，如黃色與藍(lán)色的色點(diǎn)相互摻雜，從一定距離觀看時(shí)會(huì)呈現(xiàn)出視覺上的綠色感。

　　清代畫家方薰在《山靜居畫論》中說：“設(shè)色妙者無定法，合色妙者無定方?！崩L畫作品的色彩面貌豐富多樣，色彩的調(diào)配沒有固定程式，用色的關(guān)鍵在于把握畫面整體的色彩關(guān)系，而色彩關(guān)系和諧與否很大程度上取決于對(duì)畫面中不同色彩之間對(duì)比與調(diào)和的控制。對(duì)比是指不同色彩的差異性，調(diào)和是指相似性。通過控制不同色彩之間對(duì)比與調(diào)和的關(guān)系，構(gòu)成了變化萬千的色彩組合形式。

　　自古迄今，不同時(shí)代、不同地域的繪畫作品在色彩表現(xiàn)上各具特色。以我國(guó)傳統(tǒng)山水畫為例，依設(shè)色不同大體分為青綠、金碧、淺絳、水墨幾類。青綠山水畫在唐宋時(shí)期達(dá)到高峰，如《千里江山圖》是北宋青綠山水畫代表作品之一，畫面中山的主體部分使用了石青與石綠，輔以赭石底色相襯，高飽和度的藍(lán)、綠色與飽和度較低的橙紅色之間形成美妙的對(duì)比，營(yíng)造出絢麗的色彩效果。相似的藍(lán)、綠、紅色彩組合方式也常出現(xiàn)在如新疆克孜爾石窟、敦煌莫高窟等壁畫作品中。金碧相比青綠增加了金色，與石青和石綠共同構(gòu)成畫面中的主要色彩，金色泛出的暖棕黃色與藍(lán)綠冷色形成對(duì)比，呈現(xiàn)出“金碧輝煌”的視覺效果。

　　明代畫家文徵明曾說：“余聞上古之畫，全尚設(shè)色，墨法次之，故多用青綠；中古始變淺絳、水墨雜出。”這段話概括出我國(guó)古代繪畫設(shè)色由青綠向水墨發(fā)展的趨勢(shì)。文徵明認(rèn)為不同時(shí)代的繪畫作品各有所長(zhǎng)，青綠設(shè)色的佳作屬于“神品”，而淺絳、水墨佳作可歸為“逸品”。淺絳設(shè)色以水墨勾皴為主，輔以赭石等顏色薄染，相比于青綠設(shè)色，淺絳減弱了畫面中色相的對(duì)比，使之更趨近調(diào)和，表現(xiàn)出柔和、簡(jiǎn)淡、素雅的視覺感受。唐宋以降，水墨隨文人畫的興起而快速發(fā)展，水墨畫以墨色與水調(diào)和，將色彩化繁為簡(jiǎn)，“運(yùn)墨而五色具”，利用墨色的濃、淡、干、濕等變化表現(xiàn)自然中的繽紛五彩，體現(xiàn)出文人畫家淡泊雅逸的審美意趣。

　　繪畫創(chuàng)作兼具描摹客觀現(xiàn)實(shí)與表達(dá)主觀情感意圖兩種訴求。自然界中的客觀物象是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡的靈感來源，畫家需要在觀察研究自然的基礎(chǔ)上“應(yīng)物象形，隨類賦彩”，無論是南北朝時(shí)期《山水松石格》對(duì)色彩冷暖現(xiàn)象“炎緋寒碧，暖日涼星”的描述，或是北宋時(shí)期《林泉高致》中對(duì)不同季節(jié)水的色彩呈現(xiàn)出“春綠、夏碧、秋青、冬黑”這一規(guī)律的闡述，都體現(xiàn)出古人對(duì)于自然色彩細(xì)致入微的觀察；另一方面，畫家主觀的感受與思考在繪畫創(chuàng)作中同樣必不可少，“外師造化，中得心源”，客觀自然為藝術(shù)創(chuàng)作提供了色彩參照，但繪畫在描摹自然之外更需著意構(gòu)建作品內(nèi)在的色彩秩序，在自然的基礎(chǔ)上融入主觀體驗(yàn)并進(jìn)行整合，進(jìn)而表現(xiàn)出對(duì)象的“意蘊(yùn)”與“骨氣”。

　　中西繪畫在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中雖不斷有交流互鑒，但在色彩理念和表現(xiàn)方式上各有其發(fā)展邏輯。西方繪畫在中世紀(jì)后期的用色方式與我國(guó)青綠設(shè)色模式相似，作品中多使用石青、朱砂、金箔等材料，注重色相的對(duì)比。到了文藝復(fù)興時(shí)期，西畫出于對(duì)自然主義視覺真實(shí)性的追求，發(fā)展出了在二維畫面上表現(xiàn)三維空間錯(cuò)覺的繪畫方法。描繪光影明暗是表現(xiàn)三維形體和空間錯(cuò)覺的重要手段，強(qiáng)烈的明暗反差能夠凸顯光感，營(yíng)造出具有真實(shí)感的空間氛圍，這一時(shí)期繪畫作品大量使用黑、白和低飽和度的土色顏料來表現(xiàn)光影，相比中世紀(jì)繪畫，整體色彩呈現(xiàn)出色相對(duì)比減弱、飽和度降低、明度對(duì)比增強(qiáng)的變化，形成了西方古典寫實(shí)繪畫色彩系統(tǒng)。

　　受到光學(xué)與色彩科學(xué)的發(fā)展及外來藝術(shù)傳播等影響，十九世紀(jì)的西畫色彩面貌再次發(fā)生改變，畫家們注意到光線和陰影顏色上的差異，了解到補(bǔ)色、同時(shí)對(duì)比、連續(xù)對(duì)比等色彩現(xiàn)象與規(guī)律，形成了基于光源色、物體固有色與反射光環(huán)境色相互作用的光色表現(xiàn)方法。如這一時(shí)期印象主義畫家通過戶外寫生來研究不同光線條件下的色彩變化，在作品中同時(shí)運(yùn)用藍(lán)與橙、紅與綠等互補(bǔ)色彩，重新強(qiáng)調(diào)了色相的對(duì)比。十九世紀(jì)末，西方繪畫逐漸從描繪客觀色彩轉(zhuǎn)向探索色彩作為形式語言自身的表現(xiàn)力，畫家們開始更加自由地運(yùn)用色彩來表達(dá)觀念與情緒，相繼出現(xiàn)了野獸主義、表現(xiàn)主義、抽象藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)流派，拓展了色彩表現(xiàn)的可能性，為當(dāng)下西方藝術(shù)紛繁多樣的色彩表現(xiàn)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。

　　受限于顏料和媒介的物質(zhì)屬性，有的色彩會(huì)隨時(shí)間而逐漸變化乃至消逝，正如秦陵兵馬俑出土?xí)r表面鮮艷的色彩迅速暗淡剝落，古希臘純白的雕塑曾經(jīng)也絢麗多彩，許多古代藝術(shù)作品的色彩已不復(fù)原初的模樣，今天人們欣賞時(shí)常需借助推斷和想象。相信隨著科技的不斷進(jìn)步，這些作品往昔的色彩能夠完整重現(xiàn)，從而讓觀者得以更為充分地領(lǐng)略到前人的才思與技藝。