■本報(bào)記者 許旸

　　出版界刮起了一陣中國風(fēng)——近日，《中國風(fēng)：13世紀(jì)-19世紀(jì)中國對(duì)歐洲藝術(shù)的影響》《中國藝術(shù)史(全新修訂版)》《中國紋樣(中文典藏版)》等一批藝術(shù)類圖書引進(jìn)出版。它們分別由意大利學(xué)者佛朗切斯科·莫瑞納、牛津大學(xué)榮休教授邁克爾·蘇立文、現(xiàn)代設(shè)計(jì)和色彩理論先驅(qū)歐文·瓊斯所著，借“他者”眼光，從海外漢學(xué)家視角探尋中式之美對(duì)歐美乃至全球藝術(shù)的影響，引發(fā)業(yè)界關(guān)注。復(fù)旦大學(xué)教授馬凌指出，“中國風(fēng)”是持續(xù)了七百年的清風(fēng)，越過了文化的藩籬，吹開各異的花朵；“中國風(fēng)”也是連接?xùn)|西方不同國度的橋梁，交流著器用、圖像、技術(shù)與想象?！案髅榔涿?，美美與共，誤解與分歧盡管難免，美的力量卻在于分享和交融?！?/p>

　　東方器物紋樣備受青睞，為歐洲設(shè)計(jì)注入靈感

　　作為一個(gè)現(xiàn)象，“中國風(fēng)”早在13世紀(jì)晚期就已在歐洲出現(xiàn)，然而，“中國風(fēng)”作為學(xué)術(shù)用語，直到19世紀(jì)才得以確定，被用來形容受到中國或更寬泛一些的遠(yuǎn)東文化影響的歐洲藝術(shù)潮流。尤其是絲綢、瓷器、漆器等器物的東方元素與紋樣紋飾，曾在歐洲引發(fā)轟動(dòng)，為海外設(shè)計(jì)注入靈感。

　　《中國風(fēng)：13世紀(jì)-19世紀(jì)中國對(duì)歐洲藝術(shù)的影響》中提到一個(gè)文化現(xiàn)象——在西方人眼中，中國即瓷國，由于別的國家還沒掌握制瓷技術(shù)，物以稀為貴。馬可·波羅到了元大都(北京)，受到忽必烈接見，帶回一些中國器物，他花了4枚銀幣買到的3只青花瓷小碗，極受當(dāng)?shù)刈放?。大量繪有瓷器的荷蘭靜物畫，正是中國外銷瓷對(duì)歐洲視覺文化產(chǎn)生沖擊的有力證明。17世紀(jì)荷蘭靜物畫中，遠(yuǎn)東器物里中國瓷器出現(xiàn)頻率最高，瓷盤、花瓶、杯子和擺件，常常被一絲不茍地繪制出來，與其他器物組成令人心曠神怡的畫面。

　　除了荷蘭，法國、英國、意大利也是中國風(fēng)的“迷弟”。1700年在凡爾賽宮，路易十四舉辦名為“中國皇帝”的舞會(huì)，據(jù)《中國風(fēng)：13世紀(jì)-19世紀(jì)中國對(duì)歐洲藝術(shù)的影響》作者考證，舞臺(tái)布置很可能是基于荷蘭外交官伊臺(tái)斯描述的中國戲曲而創(chuàng)作，伊臺(tái)斯曾在1692年至1694年作為俄國外交大使出訪中國。從那時(shí)起，法國大量從中國進(jìn)口陶瓷、紡織品及漆器等貨物，甚至專門聘請(qǐng)?jiān)O(shè)計(jì)師制作新式家具來配合擺放這些異域奇珍。17世紀(jì)末，路易十四在哥布林地區(qū)創(chuàng)建家具廠，開始在法國生產(chǎn)中國風(fēng)家具。到了18世紀(jì)，英格蘭創(chuàng)造了被后人熟知的“中英混合式園林”。與精致細(xì)膩的文藝復(fù)興和巴洛克式意大利園林形成鮮明對(duì)比，英格蘭園林通常將植物和建筑不規(guī)則的放置，而這恰好就是中國園林的特征。

　　漫長歷史中，我們的祖先對(duì)美的追求從未止步。他們眺望飛翔的群鳥，親近錦簇的繁花，仰觀變幻多姿的風(fēng)云雷電，而后將其幻化為繁復(fù)雅致的紋路。一花一葉變成卷草纏枝，“纏繞”在梁上藻頭或案幾青花；脫胎于“曲水流觴”的落花流水紋，鋪陳于古人的織錦，一派清新典雅；蝙蝠因“蝠”諧音“福”生出吉祥意蘊(yùn)，綴滿青花瓶；饕餮、獸面被銘刻于青銅器上，盡顯獰厲之美。紋樣，凝聚著古人的智慧、藝術(shù)審美和工藝精華，寄托著民族對(duì)美好生活的向往與追求，這也深深打動(dòng)了西方民眾。

　　1867年，《中國紋樣》在倫敦出版，引起歐洲藝術(shù)界的震蕩。歐文·瓊斯在書中繪制了100幅尤具代表性的中國紋樣，大多出自明清陶瓷和琺瑯器，“前所未見，其奪人目者，不僅在工藝的精能，亦在色彩和諧與裝飾的通體之完美”，作者言辭間充滿對(duì)于中國藝術(shù)及設(shè)計(jì)的高度贊賞，并試圖從中探尋設(shè)計(jì)靈感“反哺”本土。在葡萄牙等地，陶藝師以白色錫釉為底，繪藍(lán)色琺瑯，仿制中國青花瓷的紋樣，圖案采用中國傳統(tǒng)的花鳥毛翎。隨著越來越多中國絲質(zhì)紡織品的到來，歐洲掀起前所未有的新設(shè)計(jì)浪潮——運(yùn)用不死板的圖案，不再使用內(nèi)部平行卷邊，逐步放棄對(duì)稱和幾何樣式的設(shè)計(jì)，取而代之的是動(dòng)植物等更貼近大自然的圖案設(shè)計(jì)。比如，意大利運(yùn)用的紋樣中雜糅典型東方元素，包括荷花、石榴、牡丹花、帶有曲折枝條的小花，甚至還有鳳凰和龍等。

　　“中國風(fēng)”不等于“古風(fēng)”，誤解也是文化交流中的另一座橋

　　有學(xué)者指出：相比國內(nèi)大眾理解的“古風(fēng)”“國風(fēng)”，讓歐洲王室貴族癡迷的“中國風(fēng)”是西方特有的文化現(xiàn)象。在馬凌看來，它就是西方人心目中的中國或者東方的樣子?！爱?dāng)時(shí)因?yàn)榫嚯x遙遠(yuǎn)，歐洲人對(duì)于中國有很多誤讀。但換個(gè)角度來講，它也發(fā)展出了某種自己的風(fēng)格，就是所謂‘創(chuàng)造性誤讀’吧?！?/p>

　　比如，我們很少會(huì)看到中國古畫里有侍女打著一把傘，她們通常拿的是紈扇。但如果看西方“中國風(fēng)”作品，不管是壁紙、瓷器，還是家具上的繪畫，那些花園中的侍女經(jīng)常會(huì)打著一把小傘。在當(dāng)時(shí)西方人的心目當(dāng)中，這把傘就是“中國風(fēng)”的一個(gè)標(biāo)識(shí)。

　　馬凌認(rèn)為，我們?cè)诶斫狻爸袊L(fēng)”的時(shí)候要清楚，這也許是外國人想象中的中國，哪怕看起來有點(diǎn)不倫不類，但至少說明了他們想了解中國，“中國風(fēng)”就是經(jīng)過他們創(chuàng)造性誤讀加工出來的系列形象，是中西方審美之間的一座橋梁?！拔覀冋f文化的理解，互相之間都是有誤讀的。只有隨著國與國、民族與民族之間不斷交流和溝通，才能逐漸搞清楚對(duì)方到底喜歡什么，它們的風(fēng)格又是怎么樣的，促進(jìn)相互理解?！?/p>

　　此外，商人的逐利動(dòng)機(jī)也在“中國風(fēng)”傳播中推波助瀾。比如19世紀(jì)很多美國人來中國經(jīng)商，返美時(shí)帶了很多中國器物，早期普通美國人往往只能通過日常使用的青花瓷或茶葉包裝盒來建構(gòu)一個(gè)中國形象，“中國風(fēng)”被簡化為青花瓷盤上的山水、飛鳥、樹木、漁翁、小橋、寶塔、小島、房舍等，偏洛可可式田園牧歌情調(diào)。

　　再比如，英國人根據(jù)中國畫工的作品發(fā)明了一種“柳樹圖案”，他們把仿冒中國瓷的畫著柳樹圖案的英國瓷賣給美國人。有趣的是，因?yàn)槊绹颂矚g這種仿冒中國瓷，出于盈利動(dòng)機(jī)，中國商人又讓工匠模仿英國人的柳樹圖案，做出更大批量外銷瓷出口。這種“藍(lán)柳圖案”走入萬千美國家庭，當(dāng)?shù)厝松踔吝€編了一個(gè)發(fā)生在南京的“張生和孔茜”故事。“這個(gè)故事我們中國人都不知道，但在美國廣為人知。迷人的中國風(fēng)從某個(gè)角度來說也是在各種力量合力之下，完成了19世紀(jì)早期美國人對(duì)中國的集體想象。”馬凌說。