“歷史上，香港從沒試過這么多導(dǎo)演一起創(chuàng)作。”在香港回歸25周年的歷史坐標(biāo)下，正在上映的電影《七人樂隊》開創(chuàng)先河，首度匯聚洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克七大導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，成為足令影迷感嘆的“有生之年系列”。

　　《七人樂隊》故事從上世紀(jì)五十年代起，跨越到當(dāng)下與未來，構(gòu)建出香港七十年全景圖，七位導(dǎo)演從各自視角出發(fā)，共同筑起風(fēng)韻壯麗的港影氣象，使不同年代的獨奏，匯聚成香港七十年歲月交響。杜琪峯除了執(zhí)導(dǎo)《遍地黃金》外，還擔(dān)任了《七人樂隊》的監(jiān)制。影片上映之際，杜琪峯接受了北京青年報記者的采訪。

　　上世紀(jì)八十年代前后，港影迎來黃金時代。在杜琪峯看來，當(dāng)時膠片是拍電影的主要工具，凝聚著香港影人的創(chuàng)作巧思，承載了許多特殊意義，此番同期優(yōu)秀導(dǎo)演齊聚一堂，旨在致敬膠片拍出的經(jīng)典影像，紀(jì)念香港電影騰飛躍進(jìn)的年代。杜琪峯表示，香港電影人的團(tuán)結(jié)從未改變，拍攝本片的初衷也是通過集中老一輩導(dǎo)演的力量，啟迪年輕一代影人繼續(xù)保持團(tuán)結(jié)。

　　可能是最后一次膠片拍攝

　　北青報：作為《七人樂隊》的創(chuàng)意發(fā)起人，您為何要做這部電影？其他幾位導(dǎo)演對于這部電影，出了什么主意嗎？

　　杜琪峯：因之前和徐克、林嶺東導(dǎo)演曾經(jīng)一起合作拍過《鐵三角》，所以我一直都想再做一次這樣的事情。

　　《七人樂隊》一開始的想法確實是來自于我，首先我要講一講，為什么會有“樂隊”這個想法。在2010年，當(dāng)我們開始不用菲林(即膠片)去拍電影的時候，我覺得因為有膠片的存在，有電影的存在，才有我們這一班導(dǎo)演。菲林的消失，真的有些可惜，我覺得沒有膠片，也不會有香港的電影。我就有了一個想法，我們是不是應(yīng)該向膠片致敬呢？于是，我就想找一班導(dǎo)演，用膠片再拍一次，可能是最后一次，這個基本理念是對它的尊重。

　　有了這個工具，那我們應(yīng)該講些什么呢？我覺得應(yīng)該要講香港。這個題材就是從50年代直到2020年，每十年講一個。不同的導(dǎo)演，會有不同的想法，就用抽簽的方式，講他們想講的事。這個整體來說，就是講對香港的敬意，對膠片的敬意。之后有八位導(dǎo)演表示愿意參與這部電影，他們都覺得很有趣、很有意義。后來，吳宇森導(dǎo)演因身體原因退出了拍攝。所以，影片最后也就定名為了《七人樂隊》。導(dǎo)演們在一起也開了幾次會，討論要拍什么，有關(guān)拍攝年代的主題，也是大家討論出來的。

　　《七人樂隊》是指七位導(dǎo)演

　　北青報：作為監(jiān)制，您具體做了哪些工作？

　　杜琪峯：主要就是和大家約定拍攝時長和預(yù)算，包括后期的部分。因?qū)а輦兌际谴髮?dǎo)演，拍攝都很有經(jīng)驗了，又都約定的是自由創(chuàng)作。所以之后各位導(dǎo)演交的都是他們拍攝那部分的成片。

　　北青報：為何起名為《七人樂隊》？

　　杜琪峯：《七人樂隊》其實只是一個名字，沒有想過會是什么真正的樂隊。《七人樂隊》的七位導(dǎo)演，每一個人都是主唱。大家各有特色，都有一段solo(個人表演)，一人一段，七個solo加起來講述的是關(guān)于香港的故事。

　　影片主題是“致敬膠片”

　　北青報：與拍長片相比，您覺得短片的難度在哪里？

　　杜琪峯：10分鐘也好，20分鐘也好，對于我們這些導(dǎo)演來說都不是問題，也沒有什么難的地方。不過，因為《七人樂隊》要求了每位導(dǎo)演拍攝的時長和預(yù)算，影片全部是膠片拍攝的，現(xiàn)在膠片基本很難找到，我們拍攝的膠片也是。所以，這次的短片拍攝對于我們大家來說是比較難的。

　　北青報：對于幾部短片的故事、主題，請問你們幾位導(dǎo)演有商量過嗎？

　　杜琪峯：影片的主題是大家一開始就商量好的“致敬膠片”。大家抽簽分好了各自所拍攝的時代后，就都是自由創(chuàng)作了。因都是香港導(dǎo)演，既然是拍攝自己抽到的那個膠片年代的香港、或者那個年代香港所發(fā)生的故事，最后完成的故事中所表達(dá)的情感基本一樣也并不稀奇。

　　我不知道現(xiàn)在的年輕香港導(dǎo)演會怎么去思考，但我們一開始拍攝的初衷除了致敬膠片之外，則是向新一代的青年導(dǎo)演表明，香港導(dǎo)演一直都是團(tuán)結(jié)的，盡管過往在不同公司服務(wù)，至今大家都仍然是好朋友。對于電影工業(yè)發(fā)展而言，導(dǎo)演們的團(tuán)結(jié)非常重要。很希望我們這些導(dǎo)演做的事情，對于年輕一代的導(dǎo)演有所激勵和啟發(fā)。

　　電影人才不會永遠(yuǎn)短缺

　　北青報：您近年來在忙什么？何時會有新作品問世？

　　杜琪峯：暫時還沒有具體的拍攝計劃，因為還沒有靈感?，F(xiàn)在腦中僅有下部電影的模糊框架。我都是要有靈感到來，才動手去拍片。

　　北青報：很多人說香港電影的一大困境是人才青黃不接，您怎么看？

　　杜琪峯：大家好像都覺得，香港電影新的一代沒有大成就。我覺得在傳承上，創(chuàng)意工作需要的是人，無論幕前幕后都是。大家現(xiàn)在比較熟知的香港導(dǎo)演，比如《七人樂隊》的導(dǎo)演，都超過60歲，新的一代導(dǎo)演需要時間去證明自己。

　　在演員方面，劉德華、梁朝偉、周潤發(fā)都過了60歲。會不會覺得香港沒有承接力了呢？我覺得，是這樣的。但我不會太悲觀，因為不同時代會產(chǎn)生不同效應(yīng)，電影人才當(dāng)下的短缺未必代表著會永遠(yuǎn)短缺。

　　香港電影、香港電影工作者在更大的平臺上會有前景。對年輕人來講，政府和電影圈的人在給他們最好的力量，能不能有最好的未來，靠的是自己的能力。

　　對話

　　許鞍華：沒票房壓力 拍戲很舒服

　　《七人樂隊》中由許鞍華執(zhí)導(dǎo)的《校長》講述上世紀(jì)60年代，社會清貧，但求學(xué)者眾的往事。一位執(zhí)筆忘飯的校長與善良淡雅的王老師讓一座天臺學(xué)校成為童年歲月里最溫暖的家。在接受北青報記者采訪時，許鞍華導(dǎo)演表示自己喜歡六十年代，“那時的生活方式很簡單，人與人的關(guān)系也很含蓄。”

　　北青報：拍攝《校長》的初衷是什么？

　　許鞍華：《校長》的故事從60年代跳到了21世紀(jì)。我個人很喜歡60年代，也很熟悉。除了愛情故事，也想講60年代淳樸的人情味，包括老師、學(xué)生之間的關(guān)系等。通過《校長》，我想表達(dá)的是，現(xiàn)實中會有那種只想育人，不求回報的好老師。

　　北青報：六十年代對您來說有什么特殊意義嗎？

　　許鞍華：如今回想起來，當(dāng)時的那種氛圍是我特別向往的，特別樸實、努力和單純，這些東西現(xiàn)在很難得。雖然我不太想懷舊，可那個時代的那種精神對我來講是一個理想和標(biāo)桿。

　　北青報：校長和女老師似乎有些曖昧，但是電影里兩人又幾乎沒有交集，您為何要這樣設(shè)定呢？

　　許鞍華：我講的是個戀愛未滿的故事，想表達(dá)錯過和物是人非的感情。兩個角色在影片中基本沒有交集，主要是因為校長和老師一心都在教育孩子上，沒有想過自己的事情，錯過了一段美好的愛情。

　　北青報：與拍長片相比，您覺得短片的難度在哪里？

　　許鞍華：這次的難度在于使用的是膠片——我們每個人分到的膠片都是有數(shù)的，拍攝時要很小心，盡量不能有廢片出現(xiàn)。

　　北青報：這次拍攝有什么不同感受？

　　許鞍華：對我來說，大家一起拍一個電影，這種機(jī)遇是可遇不可求的。更好的地方是，這次七個導(dǎo)演一起，之后上映沒有“單獨背鍋”的壓力，只要好好把電影拍完，其他就不用擔(dān)心。

　　《七人樂隊》確實沒有票房壓力，因為一開始就說好是自由表達(dá)的影片，并非商業(yè)影片。這次拍《校長》的時候，我覺得很舒服，非常感恩能有這個機(jī)會拍一部這樣的戲，太難得了。

　　北青報：您認(rèn)為香港電影的未來如何發(fā)展？

　　許鞍華：新的一代需要審視自己的思想以及看事情的方式。我希望新一代的電影人可以給一些機(jī)會，讓我向他們學(xué)習(xí)。我不是開玩笑，我覺得大家可以商討一下各自的問題，不要總讓我們這些“老鬼”去教別人，去領(lǐng)導(dǎo)別人?，F(xiàn)在香港電影界和政府都有很多渠道和平臺來培養(yǎng)新的年輕電影人，年輕電影人的發(fā)展會越來越好的。

　　本組文/本報記者 肖揚

　　統(tǒng)籌/劉江華 滿羿