在歷史悠久、形式浩瀚的中國傳統(tǒng)音樂文化中，有一種重要音樂形態(tài)——雅樂。雅樂出自宮廷廟堂，典雅純正，和諧莊重，“樂教”華夏綿延幾千年，塑造了中國禮樂文明，載入世界文化發(fā)展史。禮樂文化，造就了中華文明的博大氣象，塑造了崇教重文、守禮貴和的禮儀之邦，培育了自強(qiáng)不息、厚德載物的中華精神?！岸Y非樂不行，樂非禮不舉。”中國禮樂文化散發(fā)著絢麗燦爛的奪目光彩，傳遞著歷久彌新的時(shí)代價(jià)值和永久魅力。

　　制禮作樂，治國安邦

　　雅樂源起于周王制禮。時(shí)光倒流到東周時(shí)期，在周王室諸侯國曾國的宮殿上，鐘鳴鼎食，主賓們正聆聽著一種與眾不同的“交響樂”，樂聲裊裊，余音繞梁……隨著歲月流逝，歷史變遷，在兩千多年后，這一世界上最大最重的由青銅編鐘、編磬等組成的曾侯乙編鐘呈現(xiàn)世人，完整再現(xiàn)了古代禮樂儀式的莊嚴(yán)場景，折射出華夏先祖創(chuàng)造的燦爛輝煌的禮樂文明之光。雅樂盡管有著皇宮高墻阻隔，但偶爾“天上之樂”也會(huì)飄向百姓人家。真所謂“梨園弟子偷曲譜，頭白人間教歌舞”“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞？”

　　《禮記·樂記》有云：“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆別?！蔽髦荛_國元?jiǎng)准У┍缓笫廊寮易鸱Q為周公，被譽(yù)為“制禮作樂”的圣人。周王朝施行的是分封制的政治制度，君主將土地賞賜給王室子弟，以宗法血緣為紐帶，組成諸侯國或者藩地，構(gòu)建中央和地方的政權(quán)格局。為了穩(wěn)固統(tǒng)治，宣示政權(quán)正統(tǒng)性、合法性，周公在古代圣賢制作的“古禮”的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了最初的“禮樂制度”——“周禮”，用“禮”的方式，制定行為規(guī)范，強(qiáng)化等級意識。周公在禮樂文化建設(shè)中，還對遠(yuǎn)古巫術(shù)、祭祀禮儀進(jìn)行改造，把“歌、樂、舞”與“禮”緊密聯(lián)系在一起，即“引禮入樂”，用來象征尊卑秩序和倫理道德。如祭禮、饗禮、射禮、燕禮、迎賓、送賓等禮儀活動(dòng)中“樂”的規(guī)格、形式，均須按照“律小大之稱，比終始之序，以象事行。使親疏、貴賤、長幼、男女之理皆形見于樂”。同時(shí)，樂舞、樂曲、樂章等，也須體現(xiàn)“歌功、頌德”的藝術(shù)表演內(nèi)涵。鐘、鼓、磬等雅樂樂器須按“王，宮懸；諸侯，軒懸；卿大夫，判懸；士，特懸”的標(biāo)準(zhǔn)擺放，建構(gòu)起了一個(gè)等級嚴(yán)明、體系完整、政教特征突出的禮樂文明。

　　春秋時(shí)期，隨著社會(huì)形態(tài)的演變和政治格局的變遷，逐漸出現(xiàn)了“禮壞樂崩”的局面。孔子指責(zé)違反禮和破壞禮的行為“是可忍，孰不可忍”，遂以“克己復(fù)禮”為己任，在周公“制禮作樂”的基礎(chǔ)上，逐漸建立以“禮”與“樂”為核心的儒家思想體系，宣揚(yáng)“禮之用，和為貴”的禮樂文化。此后，孟子、荀子等先秦儒家自覺繼承問禮、學(xué)禮、復(fù)禮、傳禮，把“禮樂”作為倫理道德的載體，構(gòu)建儒學(xué)政治思想和社會(huì)倫理思想。古老的“禮樂”觀念，逐步升華為全社會(huì)普遍接受和認(rèn)可的社會(huì)意識形態(tài)，成為中國傳統(tǒng)文化的主體內(nèi)容，對后世的政治生活、文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

　　漢唐是雅樂的鼎盛繁榮時(shí)期。西漢時(shí)，雅樂使用的目的發(fā)生了重大變化，不再僅作為宣示天子正統(tǒng)性、合法性的“正為”，發(fā)揮教化臣民平息欲望、服從等級制度的功能，而是重在樹立天子的權(quán)威，通過雅樂儀式活動(dòng)讓群臣民眾確信并服從天子和以天子為核心的國家制度。如《史記》所載，西漢初年大臣們上朝或者和皇帝宴飲的時(shí)候，沒有君臣之禮，還像打仗時(shí)那樣高聲喧嘩、勾肩搭背。叔孫通為漢高祖劉邦制定了君臣朝會(huì)宴飲儀式。在一系列儀式過程中，武將們個(gè)個(gè)表情肅穆，畢恭畢敬，往日亂哄哄的朝堂變得尊卑有序，井井有條。劉邦很高興，“吾乃今日知為皇帝之貴也”，因此重賞叔孫通，授予太常的官職，黃金五百斤。通過雅樂的儀式，一改將領(lǐng)們往日無拘無束的習(xí)慣，規(guī)范了君臣之道，皇帝的絕對權(quán)威也由此樹立起來了。

　　到了大唐王朝，國風(fēng)泱泱，八方來朝，笑傲世界，經(jīng)濟(jì)發(fā)展程度高，社會(huì)、文化、藝術(shù)輝煌卓著，藝術(shù)造詣和審美價(jià)值都達(dá)到封建社會(huì)的最高層次。史料中記載，唐朝帝王們有著愛樂、好樂的傳統(tǒng)，帝王們創(chuàng)作了近百首歌舞大曲、歌舞戲、器樂曲、郊廟音樂等音樂作品。特別是唐玄宗李隆基，極具音樂天賦，尤其擅長擊打羯鼓，光練習(xí)羯鼓的鼓槌就打壞了幾箱子。名相宋璟稱贊其打鼓“頭如青山峰，手如白雨點(diǎn)”。李隆基還十分精通作曲、指揮和編排，親自參與音樂創(chuàng)作，指導(dǎo)作品演出，甚至對表演服飾也是親自把關(guān)，形成了唐宮廷“尚樂”的繁榮景象。同時(shí)，唐宮廷設(shè)有太常寺、教坊、梨園等樂舞機(jī)構(gòu)，行使禮樂職能，表演歌舞雜技，培養(yǎng)專門音樂人才，啟動(dòng)編撰《吉禮》《賓禮》《軍禮》《嘉禮》《兇禮》《顯慶禮》《大唐開元禮》等文化工程。唐朝時(shí)期國家發(fā)展繁盛，推動(dòng)了禮樂制度、宮廷雅樂的空前發(fā)展和繁榮，營造“朝廷序”“君臣和”“士民勇”的風(fēng)氣。但是，到了五代十國時(shí)期后，由于統(tǒng)治政權(quán)變換頻繁，雅樂進(jìn)入了衰敗期。

　　宋朝立國三百余年，國家內(nèi)憂外患，政權(quán)兩度傾覆，深陷“靖康之亂”和敗多勝少的宋金戰(zhàn)爭困局，面臨“四夷不服，中國不尊”的嚴(yán)重社會(huì)危機(jī)。在嚴(yán)峻的政治形勢和強(qiáng)大的外力壓迫下，宋王朝把希望寄托在尋求神靈與祖先的保佑庇護(hù)。宋金議和后，國家得到難得的和平發(fā)展機(jī)遇，經(jīng)濟(jì)社會(huì)快速發(fā)展起來，因此宮廷就越加篤信神靈的力量，更加尊崇“尊王攘夷”的儒家本體文化意識和復(fù)古之風(fēng)，以“復(fù)古”“正雅”為出發(fā)點(diǎn)，繼承和發(fā)展中國禮樂教化的治國傳統(tǒng)，謹(jǐn)守先王之言，嚴(yán)斥胡夷音聲，將雅樂制作與儒家綱常倫理、陰陽五行之說緊密結(jié)合。南宋高宗皇帝趙構(gòu)尤其重視雅樂建設(shè)，投入巨資前后進(jìn)行六次改樂，“禮樂重事，須三四世，聲文乃定”，祈求國運(yùn)昌盛、風(fēng)調(diào)雨順、天下太平。隨著國家經(jīng)濟(jì)文化的中興，南宋的社會(huì)價(jià)值觀發(fā)生了巨變，雅樂的表演已經(jīng)完全職業(yè)化，向著多樣化和藝術(shù)化的方向發(fā)展。宋代雅樂上承周秦、漢唐雅樂，下啟明清、祭孔雅樂，影響深遠(yuǎn)，盛極一時(shí)，雅樂的音樂作品和演奏形式遠(yuǎn)播海外，在韓國、日本、越南、老撾等，至今都還有保留和延續(xù)。

　　金石之樂

　　由鼓、鐘、磬等樂器組成的“金石之樂”，被譽(yù)為中國古代的“交響樂團(tuán)”。從周朝開始，鼓被譽(yù)為“八音”之首，制定了一套鼓樂的專門制度，專門設(shè)置“鼓人”官職，負(fù)責(zé)制鼓、擊鼓等事務(wù)。鼓樂具有震撼力和神秘性，在天子、諸侯和貴族之間的重大典禮活動(dòng)中，用鼓樂體現(xiàn)皇家的浩蕩權(quán)威，賦予其特殊的政治和文化含義。“鐘”也是極為重要的樂器，廟堂祭祀、婚冠喪祭、軍事戰(zhàn)爭、宴請賓客等場合都必須用到“金奏”之樂。對于國禮而言，“鼎食”必有“鐘鳴”，鐘和鼎一樣是最重要的禮器，也是國家權(quán)力的象征?！绊唷庇捎袷瞥?，音色清脆明亮。編磬與編鐘交相共鳴，音響“近之則鐘聲亮，遠(yuǎn)之則磬音彰”，可謂是金石齊鳴，金聲玉振，雅樂清音，悅耳動(dòng)聽，開啟了載入史冊的“金石之樂”，在歷史上延續(xù)了三千年之久。

　　聞名世界的曾侯乙編鐘，集中反映了春秋戰(zhàn)國時(shí)期我國在音樂聲學(xué)、樂律學(xué)、冶金鑄造、機(jī)械工程等方面的輝煌成就。全套編鐘共65件，通過測音，每枚編鐘均可在不同部位上敲擊出相距小三度或大三度的兩個(gè)音。編鐘音域跨五個(gè)半八度，和西方兩百多年前莫扎特時(shí)期的鋼琴音域旗鼓相當(dāng)。而它的音階結(jié)構(gòu)竟與今天常見的C大調(diào)七聲音階完全相同，全套編鐘的中心音，恰好就是今天鋼琴上中央C這個(gè)音。從1978年出土到現(xiàn)在，沉睡了2400多年的曾侯乙編鐘總共奏響了三次。第一次是在編鐘出土后的三個(gè)月，恰逢建軍節(jié)，成功試奏了《東方紅》。聽著來自遠(yuǎn)古鐘磬和鳴的“金石之樂”又回蕩在耳畔，感動(dòng)得在場的音樂家們潸然淚下。第二次是1979年，新中國成立30周年國慶期間，湖北省博物館與中國歷史博物館在京聯(lián)合舉辦“湖北隨縣曾侯乙墓出土文物展覽”，曾侯乙編鐘原件展出并現(xiàn)場演奏。1997年，譚盾為慶祝香港回歸創(chuàng)作大型交響樂《1997：天·地·人》，編鐘第三次發(fā)出了歷史性的聲音。

　　到了兩宋，雅樂樂團(tuán)的編制齊整，規(guī)模更加宏大，達(dá)到了歷史頂點(diǎn)。樂器形制遵從上古雅樂的傳統(tǒng)，以金、石、絲、竹、革、木、匏、土八種材料制成，稱為“八音之器”，即八個(gè)“聲部”，各“部”的樂器分別為景鐘、镈鐘、編鐘、金錞、金鐲、金鐸；特磬、編磬；一弦琴、三弦琴、五弦琴、七弦琴、九弦琴、瑟；長篴、篪、簫；竽笙、巢笙、和笙、閏余匏、九星匏、七星匏；塤；晉鼓、建鼓、鼗鼓、靁鼓、靁鼗、靈鼓、靈鼗、路鼓、路鼗、雅鼓、相鼓、搏拊；柷、敔等38種。樂團(tuán)聲部布局考究，音色配比科學(xué)，堪比現(xiàn)在的“交響樂團(tuán)”。姜夔在《大樂議》中表述：“金欲應(yīng)石，石欲應(yīng)絲，絲欲應(yīng)竹”，指出了聲部之間的平衡協(xié)調(diào)，如同今日的“樂隊(duì)配器法”的原理，也像是“樂隊(duì)指揮法”，指導(dǎo)排練演奏實(shí)踐中的音量平衡、力度控制等注意事項(xiàng)，達(dá)到了較高的水平?！皳翮婍嗾卟恢暎缔酥裾卟恢?，操琴瑟者不知弦，同奏則動(dòng)手不均，迭奏則發(fā)聲不屬?！睂⒑献鄷r(shí)出現(xiàn)拍點(diǎn)不一致的問題，描述得惟妙惟肖。其指出“樂曲知以七律一調(diào)”“知以一律配一字”、“平、入、上、去”的歌詞聲調(diào)、“重、濁、輕、清”的譜曲原則等接近于今日的作曲法等音樂專業(yè)技術(shù)了。

　　樂舞

　　古人認(rèn)為，“樂”與“音”不同，“音”是指沒有舞蹈的表演，“樂”是融歌唱和舞蹈為一體的綜合性表演，是最高級別的表演，正所謂“知音而不知樂者，眾庶是也。唯君子為能知樂”。周公制禮作樂，開創(chuàng)了雅樂體系，樂舞表演形式也得到了迅速的發(fā)展。樂舞成為“禮治”“樂治”的工具，“舞以象功”“舞以象德”，用來紀(jì)功德，祀神祇，成教化，助人倫。從上古堯、舜時(shí)代起，直至清代末年，雅樂舞伴隨著各個(gè)朝代的興衰更替，經(jīng)歷了數(shù)千余年之久，始終居于中國樂舞的正統(tǒng)地位。

　　周代王室還設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)——“大司樂”，掌管樂舞的演出、樂舞教育，被譽(yù)為我國最早的舞蹈學(xué)校?！按笏緲贰钡脑O(shè)立時(shí)間之早、舞蹈教育水平之高，為當(dāng)時(shí)世界之最。周代最高等級的“樂”是六代樂舞，又稱為“六樂”。即為六個(gè)朝代帝王紀(jì)功的舞蹈，大多是周代以前各代的代表性樂舞。六代樂舞分門別類，用法分明，主要用于周代宮廷祭祀禮儀，表演的場合隆重，人數(shù)眾多，儀式莊嚴(yán)肅穆，音樂和諧平靜。包括黃帝時(shí)期的《云門》，堯時(shí)的《大咸》，舜時(shí)的《大韶》，夏禹時(shí)的《大夏》，商湯時(shí)的《大濩》和周代的《大武》。到了后代，“六樂”就被稱為“先王之樂”，其舒緩、平穩(wěn)、清和、淡遠(yuǎn)的音樂在促進(jìn)社會(huì)和諧、維護(hù)國家穩(wěn)定方面發(fā)揮著重要作用，成為中國兩千多年封建社會(huì)的重要治國理政手段。

　　唐朝時(shí)期是古代樂曲、舞蹈創(chuàng)作的巔峰期，在我國音樂歷史上留下了濃墨重彩的一筆。唐朝時(shí)文化大融合促進(jìn)了音樂的發(fā)展，中原本土的音樂風(fēng)格吸收發(fā)展了少數(shù)民族以及外國的樂曲風(fēng)格，成就了《霓裳羽衣曲》這樣具有極高藝術(shù)水平的大唐燕樂?！赌奚延鹨虑肥且徊棵逼鋵?shí)的浪漫主義歌舞精品，它充滿著唐朝特有的浪漫主義文化色彩，配上霓裳羽衣舞，獨(dú)具商調(diào)式的清雅奢華的曲調(diào)，合著輕盈飄飄然的舞蹈，猶如我國音樂舞蹈史上璀璨奪目的明珠。作為宮廷燕樂，全曲融合了歌曲、舞蹈、樂器演奏等藝術(shù)形式，曲體龐大而多變，演出時(shí)長相比于其他樂曲更長，節(jié)奏也更舒緩，給人的感覺，音樂鏗鏘有力，而又不失舒緩浩大的結(jié)構(gòu)之美，正如白居易所言“千歌萬舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞”。全曲分散序、中序和曲破三個(gè)部分，共三十六段。散序通俗而言就是前奏，在前奏部分沒有舞蹈，也沒有歌唱，只有樂器打著節(jié)奏；中序的部分加入了歌唱和舞蹈，一般而言就是伴隨著樂器的節(jié)奏邊歌唱邊舞蹈；曲破是整個(gè)曲子的高潮部分，在這一階段，主要以舞蹈為中心，歌唱和樂器的節(jié)奏逐漸加快，到結(jié)尾時(shí)又重新逐漸變慢，直到樂曲結(jié)束。這三部分的設(shè)計(jì)堪稱絕妙，松弛有度，將各個(gè)部分糅合在一起，充分顯示了唐代宮廷音樂的輝煌卓著。

　　到了南宋，雅樂的“樂歌化”“無樂不歌”是標(biāo)志性的變化，表演形式有“登歌”“二舞”“宮架”三種?！暗歉琛本褪?0人以上的歌隊(duì)，在宮架樂隊(duì)伴奏下的集體歌唱?！岸琛本褪?4人的“文舞”與“八佾之舞”。舞蹈表演通常在登歌和宮架的音樂之中進(jìn)行?！皩m架”表演呈現(xiàn)方式分為“堂上之樂”和“堂下之樂”兩種?！疤蒙现畼贰辈季址绞桨凑铡敖z不如竹，竹不如肉”“貴人聲”的祖制，將演唱的歌隊(duì)設(shè)在堂上，配以琴、瑟和單個(gè)的黃鐘、鐘磬等少量的樂器。而“堂下之樂”規(guī)模卻十分龐大，依照東、南、西、北四個(gè)方位，擺放數(shù)十架編鐘、編磬等各類樂器。各方陣間的樂部，布局巧妙，“舉絲以見瓦，舉竹以見匏，舉革以見木”，足見當(dāng)時(shí)歌舞表演、樂隊(duì)聲學(xué)水準(zhǔn)和舞臺(tái)藝術(shù)組織水平。

　　樂譜與黃鐘定律

　　樂譜是音樂文化的重要載體，是評價(jià)音樂藝術(shù)水平的主要界定依據(jù)。我國音樂曲譜歷史悠久，種類多樣，包括文字譜、減字譜、工尺譜、燕樂半字譜等，記載著歷朝歷代的寶貴音樂作品。文字譜如《碣石調(diào)·幽蘭》，現(xiàn)存譜式為唐人手寫卷子譜，現(xiàn)留存于日本京都西賀茂的神光院；燕樂半字譜如《敦煌琵琶譜》；工尺譜為明清以來的主要記譜方式；減字譜如古琴譜等。南宋淳熙年間太常寺編修的禮制文獻(xiàn)《中興禮書》是現(xiàn)存最早、最全面的記錄雅樂樂譜和雅樂操演程式的禮書，共收錄了428首雅樂歌曲和器樂演奏曲譜，對南宋宮廷施禮用樂做了詳細(xì)的記錄。《中興禮書》流傳不廣，較少人見其面目，連《四庫全書》也未曾收入。明代《永樂大典》收錄了此書，然而八國聯(lián)軍入侵北京時(shí)，一場大火焚毀了《永樂大典》。所幸的是，清翰林院編修徐松從《永樂大典》中輯錄了《中興禮書》，使其留存下來。徐松輯錄的書稿幾經(jīng)轉(zhuǎn)折，到了2002年4月，終于在上海古籍出版社正式影印，重見天日。

　　《中興禮書》是我國古代音樂史上迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早、最大規(guī)模使用律呂譜記載雅樂的文獻(xiàn)。學(xué)者也嘗試著進(jìn)行翻譯，其成果卻不斷遭到質(zhì)疑。除技術(shù)因素外，古今音樂觀念的差異是主要原因。至上世紀(jì)20年代，我國形成了以西方音樂的基本樂理、記譜法、作曲法為核心的技術(shù)理論體系，與中國傳統(tǒng)音樂觀念在絕對音高記譜法的理念、旋律線條的追求、調(diào)式規(guī)則節(jié)奏、形態(tài)等方面都有巨大差異。21世紀(jì)初，杭州師范大學(xué)田耀農(nóng)教授主持了雅樂復(fù)建工程，吸收古樂研究專家邱之稑、楊蔭瀏等的樂譜考證和翻譯成果，完成了六部雅樂代表作的表演，從《中興禮書》和《風(fēng)雅十二詩譜》中，選取了七首代表性曲目進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)性的譯配和表演，沉睡近千年的南宋雅樂終于復(fù)現(xiàn)在南宋古都杭州。

　　周代以來，確立了以雅樂重器“樂懸”為中心的樂律“國家標(biāo)準(zhǔn)”，使雅樂成為中國樂文化的“基因”。1978年出土的曾侯乙編鐘，為我國樂律學(xué)研究最詳盡的素材和寶貴樣本，其編鐘和編磬上音律銘文鑿鑿，正鼓和側(cè)鼓部位都刻有樂律銘文，鐘體相關(guān)樂律銘文達(dá)2800余字，有曾、楚、齊、申、秦、晉等多國樂律稱謂對應(yīng)記錄。其后歷朝歷代逐漸形成了以“鐘”為標(biāo)準(zhǔn)音高的樂律基準(zhǔn)音，基本奠定了我國傳統(tǒng)音樂的樂律體系和范式。漢魏時(shí)期，繼承雅樂“樂懸”為基，也遵循周代定律準(zhǔn)則，進(jìn)一步統(tǒng)一各種音樂的用樂標(biāo)準(zhǔn)。到了隋文帝，提出“國樂以‘雅’為稱……雅者，正也”，正式確立雅樂為國樂，形成了“華夏正聲”的概念。到了北宋，宮廷上下極為重視雅樂和樂律標(biāo)準(zhǔn)，尤其是對黃鐘律的音高，曾進(jìn)行過六次較大調(diào)整。據(jù)《宋史》卷一百二十六記載，僅景祐二年的一次黃鐘律音高標(biāo)準(zhǔn)的改動(dòng)，就動(dòng)用了7萬多名專業(yè)工匠。其中金屬制造工153人，木工216人，皮革工49人，制陶工16人，刮磨工91人，油漆工189人。工匠們用了近五個(gè)月的時(shí)間，進(jìn)行了樂器制作、調(diào)試，做成了七整套雅樂樂器。然而使用不到三年，因?yàn)闃菲饕舾叩钠?，又重新進(jìn)行制作。每一次黃鐘律音高標(biāo)準(zhǔn)的變動(dòng)，意味著編鐘、編磬和吹管類樂器等都得重新制作和調(diào)試?？梢?，如果沒有宋朝最高統(tǒng)治者的重視和支持，如此龐大而頻繁的樂器制作工程是難以為繼的。

　　活態(tài)傳承與保護(hù)復(fù)建

　　南宋后，雅樂沒有大的變化。明清雅樂基本上沿襲前代雅樂的風(fēng)格和價(jià)值功能。作為國家層面的祭祀典禮，雅樂隨著中國最后一個(gè)封建王朝的終結(jié)而終止了傳承，但是，雅樂在中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)、風(fēng)格、樂律學(xué)、規(guī)范等方面，具有引領(lǐng)和示范的重要意義，奠定了中國傳統(tǒng)音樂的整體風(fēng)格。20世紀(jì)50年代，湖南瀏陽的祭孔雅樂還保持著活態(tài)傳承，楊蔭瀏先生采錄了當(dāng)時(shí)的表演，記錄下珍貴的演出資料。20世紀(jì)80年代，曲阜孔廟學(xué)習(xí)參考瀏陽祭孔雅樂形式，恢復(fù)了祭孔雅樂的表演。近年來，雅樂得以弘揚(yáng)推廣，如平頂山學(xué)院復(fù)建高校雅樂團(tuán)，中國音樂學(xué)院復(fù)建燕國雅樂演出等。2010年，杭州師范大學(xué)近千名師生員工耗時(shí)三年收集了南宋雅樂的文獻(xiàn)資料，復(fù)制了南宋雅樂樂隊(duì)的樂器、服飾、儀仗，翻譯了數(shù)百部南宋雅樂的樂譜和罕見的舞譜，研習(xí)排練了部分代表作品，使文獻(xiàn)中的南宋雅樂以“歌、樂、舞”的形式再現(xiàn)于世，呈現(xiàn)南宋雅樂的古典魅力，傳承源遠(yuǎn)流長的中華禮樂文明。

　　禮樂文化集中體現(xiàn)了中華文明的博大精深，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的深刻內(nèi)涵。在中華民族走向偉大復(fù)興的今天，挖掘傳承、創(chuàng)新發(fā)展雅樂這份珍貴的歷史文化遺產(chǎn)，對弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，擴(kuò)大中華文化影響力，引領(lǐng)人類和平發(fā)展等都具有特殊的時(shí)代價(jià)值和深遠(yuǎn)意義。

　　(作者：董偉，系杭州師范大學(xué)副教授，杭州市文藝評論家協(xié)會(huì)副主席)