作者：黃際影

　　近兩年，舞劇演出市場呈現(xiàn)蓬勃態(tài)勢，有的新創(chuàng)作品“一票難求”，經(jīng)典舞段在社交媒體上刷屏，帶動更多觀眾走進(jìn)劇場。這從一個側(cè)面折射出中國舞劇多年來在創(chuàng)作演出上的扎實(shí)積累和有效探索。植根中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，聚焦火熱的現(xiàn)實(shí)生活，用肢體語言和劇情感染觀眾，舞劇精品力作不斷涌現(xiàn)，成為中國舞臺藝術(shù)一大亮點(diǎn)，其創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展經(jīng)驗(yàn)值得總結(jié)。

　　活化傳統(tǒng)，彰顯中國舞劇的民族特色

　　創(chuàng)造性運(yùn)用傳統(tǒng)舞蹈資源始終貫穿于中國舞劇的發(fā)展歷程中。中國古典舞講求“形神勁律”“圓流周轉(zhuǎn)”，這種形體文化蘊(yùn)藉著深厚的中國傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)思想；中國民族民間舞則以其豐富性與多樣性，為舞蹈形體和編排提供豐厚資源。深入中國傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)寶庫，總結(jié)規(guī)律、活化傳統(tǒng)，這是展現(xiàn)中國舞劇民族文化辨識度的重要途徑，也是中國舞劇創(chuàng)新發(fā)展的重要源泉。

　　舞劇《醒·獅》通過富有嶺南特色的民間舞蹈“醒獅”，講述第一次鴉片戰(zhàn)爭中廣州三元里抗英斗爭的故事。劇中多次運(yùn)用醒獅固有的左右弓步、金雞獨(dú)立等步伐，并且將中國古典舞的“形神勁律”融入其中，把“醒獅”舞臺化、性格化，從而更好地為塑造人物形象服務(wù)。創(chuàng)作者還巧妙地將高臺醒獅“采青”的表演，轉(zhuǎn)化為舞蹈縱向空間的調(diào)度，豐富兩名男主角“搶青”對打時的空間關(guān)系，強(qiáng)化嶺南醒獅“武舞結(jié)合”的風(fēng)格特點(diǎn)。舞劇《永不消逝的電波》中“漁光曲”舞段，將中國古典舞的身韻融于富有上海弄堂生活氣息的動作中；舞劇《敦煌》中“飛天”舞段，則把敦煌舞的典型姿態(tài)“三道彎”化于芭蕾的開繃直立。這些舞蹈片段既有中國舞蹈獨(dú)特韻味，又將民族審美與時代旨趣融于一體，在互聯(lián)網(wǎng)平臺上廣泛傳播，深受年輕觀眾喜愛。

　　中國舞劇不僅吸收和化用戲曲、雜技等傳統(tǒng)藝術(shù)的身體語言，而且跨越藝術(shù)類型，從國畫、文物、詩詞等其他傳統(tǒng)文化藝術(shù)中汲取靈感。新中國第一部民族舞劇《寶蓮燈》就有意將戲曲身段吸收到舞蹈里，民族特色鮮明。被譽(yù)為“中國民族舞劇新的里程碑”的《絲路花雨》，將敦煌壁畫中人物的婀娜舞姿、纖巧手勢、流盼眼神、典雅風(fēng)度，在舞臺上演繹得淋漓盡致?！躲~雀伎》的人物造型取材漢畫像石，全劇20多個舞段均是古代文物中舞蹈形象復(fù)現(xiàn)，將漢代文化風(fēng)韻灌注于舞蹈動作中，創(chuàng)造性地展現(xiàn)漢舞的獨(dú)特魅力。2021年在各地巡演的《只此青綠》，通過展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫等諸多舞段，表現(xiàn)“身體的詩意”，將名畫《千里江山圖》的意象萬千生動呈現(xiàn)于舞臺。

　　博采眾長，拓展舞劇藝術(shù)的表達(dá)空間

　　一般認(rèn)為，舞蹈藝術(shù)“長于抒情、拙于敘事”，如何兼顧“跳好舞”和“講好故事”這兩方面，是舞劇創(chuàng)作者面對的挑戰(zhàn)。為此舞劇創(chuàng)作者博采眾長，從主題、敘事、舞臺技術(shù)等方面拓展中國舞劇藝術(shù)的表達(dá)空間。

　　同一個主題、同一個故事，在不同時代的創(chuàng)作者手中往往刻上不同的時代烙印。通過注入具有時代精神的新內(nèi)涵，可以讓原有的主題與故事煥發(fā)新的光彩。譬如在舞劇《草原英雄小姐妹》的創(chuàng)作中，有同名動畫和電影珠玉在前，如何再出新意？創(chuàng)作者將全劇結(jié)構(gòu)分為上下兩堂課。第一堂課是當(dāng)代小學(xué)生在課堂上認(rèn)識龍梅和玉榮，草原英雄小姐妹身處的歷史現(xiàn)實(shí)和時代氛圍讓孩子們感到新奇；第二堂課則是孩子們受草原英雄小姐妹事跡觸動、鼓舞后，校園內(nèi)外發(fā)生的深刻變化。舞劇讓兩代人的心靈在“課堂”中碰撞，一個老故事被激活，奉獻(xiàn)精神也在新的時代背景下得到更豐富的闡釋。

　　舞劇是形體的藝術(shù)，也是敘事的藝術(shù)。從20世紀(jì)50年代民族舞劇實(shí)驗(yàn)性作品《盜仙草》《碧蓮池畔》《劉海戲蟾》的嘗試，到第一部民族舞劇《寶蓮燈》的誕生，再到產(chǎn)生廣泛而深遠(yuǎn)影響的舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等，都借用戲曲、神話、電影、民族歌劇等藝術(shù)文本進(jìn)行改編探索，奠定堅(jiān)實(shí)的敘事基礎(chǔ)。80年代，《玉卿嫂》《阿詩瑪》等舞劇突破原有的按時間順序的線性敘事，探索以心理活動為線索的敘事模式。世紀(jì)之交，《雷和雨》《夢紅樓》等舞劇打破經(jīng)典文學(xué)《雷雨》《紅樓夢》的情節(jié)推進(jìn)方式，使熟悉的文本“陌生化”，別有一番意趣。這些創(chuàng)作實(shí)踐或是借鑒戲劇等舞臺敘事，或是借用電影蒙太奇敘事，或是向小說等文學(xué)藝術(shù)“取經(jīng)”，從不同方面豐富了中國舞劇的敘事方式。

　　既吸收借鑒現(xiàn)代藝術(shù)形式，又深植傳統(tǒng)藝術(shù)沃土，是舞劇創(chuàng)作的重要經(jīng)驗(yàn)?！都t色娘子軍》在芭蕾基本規(guī)范和特質(zhì)基礎(chǔ)上，結(jié)合武術(shù)、中國舞的動作元素，編排出獨(dú)具中國韻味的舞段，呈現(xiàn)出中國芭蕾特有的藝術(shù)風(fēng)格，得到國際舞壇的認(rèn)可和贊譽(yù)。《大紅燈籠高高掛》吸收京劇水袖等元素，使以“足尖藝術(shù)”著稱的芭蕾舞上身動作更加豐富細(xì)膩，精妙傳達(dá)人物細(xì)微的心理活動。這一舞劇整體呈現(xiàn)的中國審美、中國風(fēng)格，在國際演出市場頗受歡迎。中國芭蕾舞劇的民族化創(chuàng)作方向，不僅讓講述中國故事有了更廣闊的表達(dá)空間，也為世界舞劇創(chuàng)作提供有益的中國經(jīng)驗(yàn)。

　　隨著科技的日新月異，藝術(shù)與技術(shù)碰撞融合，激蕩出無限靈感與創(chuàng)意，為中國舞劇帶來新的活力?！队啦幌诺碾姴ā穭?chuàng)造性地將移動條屏景片、光影效果與視頻設(shè)計相結(jié)合，形成舞臺空間的分割與重組，從而使同一個舞臺上多重空間并行敘事。在同一時空里，既展現(xiàn)主人公傳遞消息時被特務(wù)圍追堵截的情景，又交代了敵我雙方的狀態(tài)，更營造緊張的諜戰(zhàn)氛圍。這樣的設(shè)計得益于舞美、燈光和視頻技術(shù)的發(fā)展，舞劇敘事節(jié)奏加快，內(nèi)容密度增大，表達(dá)層次更加豐富飽滿，從而更有代入感、沉浸感，更貼近當(dāng)代年輕觀眾的欣賞習(xí)慣。當(dāng)前，虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等技術(shù)的發(fā)展與應(yīng)用，對舞劇創(chuàng)作模式、表演方式以及觀演體驗(yàn)產(chǎn)生重大影響。面對這些新技術(shù)、新形式以及新的創(chuàng)作模式，創(chuàng)作者需要合理運(yùn)用，通過吸收、借鑒、消化、創(chuàng)新，釋放舞劇新的藝術(shù)可能，彰顯舞臺藝術(shù)更多魅力，進(jìn)一步豐富觀眾的審美體驗(yàn)。

　　不忘本來、吸收外來、面向未來，中國舞劇的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展從未停止。開掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富資源，活化中國舞蹈的藝術(shù)傳統(tǒng)，博采古今中外藝術(shù)之長，豐富舞劇藝術(shù)的表達(dá)空間，中國舞劇必將涌現(xiàn)更多精品佳作，綻放絢麗光彩。（黃際影）